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Publicado por admin o 7 June 2011

Presidente: D. Manuel Abelleira Argibay  presidente.pontevedra@colexiodearquitectos.org
Tesoreira: Dña. María Pierres López tesorera.pontevedra@colexiodearquitectos.org
Secretario: D. Wenceslao López Velasco secretario.pontevedra@colexiodearquitectos.org
Podedes contactar directamente coa Xunta Directiva a través da seguinte dirección de correo:
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Artigos etiquetados ‘libros’

Mercadillo de libros descartados da Biblioteca

Escrito por mpierres o 29 December 2010

Segue dispoñible en “Villa Pilar” o mercadillo de libros descartados da Biblioteca.

Non dubides en pasarte pois quedan xa moi pouquiños días e cada vez menos libros a precio de saldo..!

Horario de atención ao público: 11:00 a 14:30 , na Sala de Xuntas.

Venda de libros descartados da Biblioteca da Delegación

Escrito por mpierres o 19 December 2010

Infórmase que a partires do vindeiro luns día 20 en horario de 11:00h a 14:30h e ata o vindeiro xoves día 30 de decembro habilitarase na sala de xuntas un espazo para a venda de libros do fondo da actual biblioteca, descartados no traslado á nova Delegación.

Os apuntes de Moneo

Escrito por mpierres o 5 October 2010

rafale-moneo-apuntesEl Pais - Anatxu Zabalbeascoa - 04.10.2010

Más de dos décadas les ha costado a un puñado de editores que Rafael Moneo reúna en un libro sus proyectos. O casi todos sus proyectos, 21, según el criterio de explicar los razonamientos que hay detrás de las obras que le han “permitido plantear las cuestiones que más le han interesado como arquitecto”.

Es el propio Moneo quien ha escrito todos los textos del libro Apuntes de 21 proyectos cuya edición española ha publicado Gustavo Gili. Se trata de un volumen que es, en sí mismo, una lección magistral del único Pritzker español, un compendio de las ideas y conclusiones de la vida profesional de uno de los más ilustres profesores de varias escuelas de arquitectura y un resumen del debate arquitectónico de las últimas cuatro décadas, el tiempo que recorren los edificios analizados en el libro, al principio adscritos a ese debate y, hacia el final, enfrentados a los tiempos de la fragmentación.
Así, los minuciosos textos de Moneo están tan plagados de razones como sembrados de ideas que, con frecuencia, pueden leerse como aforismos: “El plano vertical, el momento de la verdad del proyecto”. Pero es tal vez la falta de fisuras en la explicación, paradójicamente obtenida con la sobresaliente argumentación que hay detrás de las decisiones del arquitecto, la que hace que los trabajos se puedan entender, tras la lectura, como la única solución posible. Y no como una de ellas, la elegida por Moneo.
El libro -sin prólogo ni epílogo, con un simple prefacio del arquitecto en el que se advierte precisamente sobre la voluntad de “dar razón de los principios que han inspirado y guiado mi trabajo”- está dedicado a sus hijas y no quiere ser ni una monografía ni una antología. Es la recopilación de los apuntes del alumno más aplicado al final de su carrera como profesor. Se inicia con el Edificio de viviendas Urumea (1968-73) en San Sebastián y se cierra con la Ampliación del Museo del Prado (1998-2007). Entre tanto, las 659 páginas le dan pie a Moneo a hablar de “el esfuerzo de la arquitectura de los setenta por instalarse en un mundo ya construido” (Edificio Bankinter), la reparación de una plaza con un edificio espectador de la catedral (Ayuntamiento de Murcia), del museo como lugar desde el que recuperar la conciencia ciudadana (Moderna Museet de Estocolmo), de que todo su trabajo en la catedral de Los Ángeles “está marcado por la presencia simultánea del interés que como arquitecto me infundía el construir una catedral y el temor que, como conocedor de los entresijos de la Iglesia, me inspiraba asumir la responsabilidad de levantar un lugar sagrado” o de cómo las sucesivas intervenciones de Chueca y Lorente, José María Muguruza y Francisco Rodríguez de Partearroyo “mostraron lo anchas que han sido las espaldas del museo (del Prado) para recibir el peso que sobre su arquitectura han implicado todas estas actuaciones”. “El Museo del Prado muestra una vez más cómo los edificios están abocados a crecer. (…) La historia de la arquitectura dice que ese crecimiento no supone necesariamente la pérdida de sus atributos más valiosos”.

Más allá de su función, los proyectos de Moneo se convierten, analizados en este libro, en transmisores de un mensaje sobre cómo abordar el futuro conociendo el pasado que es el legado del arquitecto. “Entender la catedral como paradigma de la tecnología más avanzada, tal como ocurrió en la Edad Media, no parece oportuno, ya que la construcción no es el campo al que el conocimiento científico contemporáneo ha prestado más atención”.
Imágenes históricas y contextuales, dibujos (“que anticipan las intenciones del arquitecto”) y nuevas fotografías de los trabajos (para probar cómo se enfrentan los edificios al paso del tiempo, algo que Moneo considera vital) completan el libro que ha “cuidado”  (Moneo le agradece la compañía en la redacción de los textos) Laura Martínez de Guereñu.

Es un gesto de responsabilidad y generosidad, pero evidentemente también de control, que Moneo haya querido analizar personalmente sus proyectos. Es un gesto de rigor que haya esperado a tener 73 años y una obra universal, y rara vez públicamente cuestionada, para hacerlo explicando su génesis y desarrollo. Casi como si examinara una obra ajena –él mismo señala que fueron los comentarios sobre las obras de sus colegas que, durante años, ha realizado en sus clases lo que le llevó a pensar que podría hacer lo mismo con su obra- pero, naturalmente, con el conocimiento de quien explica lo que ha pensado y decidido, aborda el análisis de las razones que hay detrás de los proyectos. El resultado son 21 análisis de 21situaciones (con todas sus facetas exprimidas y medidas) y la explicación de 21 estrategias de actuación. En las páginas de su libro, Moneo evita la subjetividad. Habla como un cirujano diseccionando sus ideas y obras. Y esa elección rigurosamente analítica lo retrata. El reconocido como mejor arquitecto nacional aparece como un profesional muy consciente de las implicaciones que conlleva un uso ligero de la libertad. Pero también como un arquitecto con poca vivienda –un único edificio en el libro- y con una obra más cercana a las ciudades que a las personas, un profesional que se ha adentrado en el futuro observando el paso del tiempo en el pasado. Alguien que ha entendido la necesidad de su profesión de atender a la historia, la existencia y los lugares como su mejor aportación posible.

Artífices do “urbanismo viagra”

Escrito por mpierres o 13 September 2010

Llàtzer Moix, autor del ensayo ‘Arquitectura Milagrosa’, que acaba de publicar la editorial Anagrama FOTO: Xavier Bertral/Efe

Llàtzer Moix, autor del ensayo ‘Arquitectura Milagrosa’, que acaba de publicar la editorial Anagrama FOTO: Xavier Bertral/Efe

El Correo Gallego - SERGIO ANDREU - 13.09.2010

Llàtzer Moix disecciona en el libro ‘Arquitectura Milagrosa’ el costoso y perjudicial tándem formado por políticos provincianos y arquitectos megalómanos//El autor, que se detiene en el análisis de la Ciudad de la Cultura, habla de las ‘hazañas’ urbanísticas en la España del Guggenheim

El provincianismo político y el ego de los arquitectos estrella son una mala combinación, más si el reto es repetir el impacto logrado por el Museo Guggenheim de Bilbao, una onerosísima opción para las arcas públicas, muy pocas veces exitosa, recalca Llàtzer Moix, autor del libroArquitectura Milagrosa.

La evidente ironía de este exhaustivo reportaje (publicado por Anagrama) se explicita en su subtítulo Hazañas de los arquitectos en la España del Guggenheim, que deja claro por dónde van los tiros: un repaso por los megalomaníacos proyectos impulsados en la última década por alcaldes y presidentes autonómicos ansiosos de contar con un “edificio de marca” firmado por un arquitecto famoso que ayudase a situar a sus ciudades en el mapa.

Moix señala que este “efecto mimético” ha sangrado financieramente las economías de municipios y comunidades autónomas y critica por ello la “liberalidad” de ciertos políticos en el uso de fondos públicos que convertieron a España en el “paraíso terrenal” de los “arquitectos estrellas”, una situación que sólo la actual crisis económica ha frenado en seco. La falta de cálculo y medida sobre la bonanza económica y el fin del pelotazo inmobiliario han puesto fin a este “urbanismo viagra”.

De Valencia a Santiago Los ejemplos de esta eclosión son variados, pero entre ellos recoge la Ciudad de las Artes y la Ciencias de Valencia, de Santiago Calatrava; el edificio Fórum de Barcelona; el pabellón puente de Zaha Hadid para la Expo de Zaragoza o la Ciudad de la Cultura de Peter Einsenman, en Santiago de Compostela. “El milagro de mejorar la economía de sus ciudades, atrayendo más turismo, no se ha logrado en la mayoría de los casos”, indica Moix, quien subraya que el éxito del Guggenheim, cuyo proyecto nació, paradójicamente, con todas las predicciones en contra, fue fruto “de la coyuntura y la suerte”.

Antes de encontrar cobijo en Euskadi, otros gobiernos europeos se habían echado atrás frente a la propuesta de la Fundación Guggenheim por su elevado coste: 23.000 millones de pesetas de la época. “Hablando en términos coloquiales, nadie quería poner tanto dinero para la caseta, cuando el perro no era suyo; pero, contra todo pronóstico, salió bien, y en dos años triplicaron el número de visitantes previstos”, afirma este crítico.

Para Moix, redactor jefe adjunto al director del diario La Vanguardia, a menudo los clientes “políticos” no sabían qué querían “salvo que fuera un edificio muy grande, más que el de la ciudad vecina”, en una clara invitación a recibir propuestas “circenses”, donde la palabra “imposible” no existiese.

Todo quedaba resumido en una frase del arquitecto Juli Capella: “Ponga un Foster en su vida”. Los poderes fácticos atribuían “poderes sobrenaturales” a estos edificios estelares, aunque ello conllevara un “divorcio” entre función y forma.

Los gobiernos locales aceptaron la “incontinencia” de los arquitectos, cuyos proyectos de ejecución se dilataban en el tiempo. Como ejemplo, Moix cita la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, que debía estar acabada en 1993 “y ahora se habla del 2021″, o de los 1.200 millones de euros de presupuesto de la Ciudad de las Artes de Valencia, paradigma -dice- de esta política.

Permisividad Igualmente, las prisas para que estuviera acabado para la Expo de Zaragoza encareció en extremo la construcción del pabellón puente de Zaha Hadid por unos costosos alardes técnicos “consentidos por una ciudad dispuesta a pagar lo que hiciera falta por proveerse de un nuevo emblema”.

Esta permisividad contrasta con el control de las obras que estos mismos arquitectos “sufren” fuera de España. El alcalde de Nueva York “le tumbó” a Calatrava su proyecto del intercambiador de la zona 0 porque “sin salir de la mesa del arquitecto había aumentado muchísimo sus costes”, explica LLàtzer Moix.

A la inversión inicial se suman además los elevados costes de mantenimiento de estas faraónicas instalaciones generadoras de unos “déficit terribles” que sólo por “levantar la persiana” comprometen los presupuestos de las consejerías de cultura de algunos gobiernos.

Aunque la relación del poder y la arquitectura es tan antigua como la historia -las pirámides de Egipto, las catedrales…- la diferencia con lo que ocurre en la actualidad, no sólo en España, argumenta Moix, es que mientras este tipo de construcciones estaban antes sólo al alcance de los poderes consolidados, “los reyes o la iglesia”, ahora cualquier “autócrata de una ex república soviética, pongamos por caso”, puede acceder al “gran constructor” con oficinas repartidas por todo el mundo.

Un libro recolle a historia da Casa Estudio de Rivera e Kahlo

Escrito por mpierres o 22 July 2010

El Mundo - México  DF -21.07.2010

rivera-y-kahloEl libro “Elogio de la geometría”, presentado la noche del martes en Ciudad de México, recoge la historia de la Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo a través de una serie de fotos tomadas por el padre y una sobrina-nieta de la pintora surrealista.

A petición de Rivera, entre 1931 y 1932 el arquitecto vanguardista Juan O’Gorman edificó para el matrimonio de artistas dos viviendas de estilo funcionalista conectadas por un puente en el barrio de San Ángel de Ciudad de México.

En ese entonces “Guillermo Kahlo, padre de Frida, fotografía la casa para que los famosos clientes (Rivera y Kahlo) puedan conocerla porque vivían en Estados Unidos”, dijo durante la presentación el arquitecto Alejandro Hernández, autor de algunos textos de la publicación.

Las 52 fotos del libro constituyen un testimonio visual de las casas-taller, ubicadas en el sur de la capital mexicana y convertidas en museo desde 1981.

Allí el muralista pintó la mayor parte de su obra de caballete, en tanto la atormentada artista creó unos 100 cuadros, entre ellos “Las dos Fridas”.

Guillermo Kahlo plasmó las primeras imágenes y el fotógrafo Guillermo Zamora aspectos de la remodelación en los años 90 para devolverlas a su estado original, mientras Cristina Kahlo, también fotógrafa, captó su intimidad y formas geométricas.

“La modernidad nació en San Ángel, donde se construyeron viviendas radicalmente modernas. Había quien pedía que se derribaran (las casas de Diego y Frida) por agresivas”, explicó el arquitecto Felipe Leal.

Inspirado en el estilo del suizo Le Corbusier, en 1929 O’Gorman creó la primera construcción funcionalista en México, pero agregando elementos mexicanos.

La obra gustó a Rivera, quien le compró el terreno adyacente, donde poco después se harían dos casas-taller “para mantener la paz doméstica”, según sus palabras.

“Aunque habitó poco tiempo en esa casa, para Frida debió ser difícil vivir allí porque no fue hecha para alguien en silla de ruedas”, planteó Cristina Kahlo, cuya lente plasmó objetos personales de la pareja de artistas e intelectuales.

Diego Rivera falleció en la vivienda en 1957.

Nova incorporación aos fondos bibliográficos: publicación dos premios Fad 2008

Escrito por mpierres o 9 November 2009

premios_fad08Dende hoxe podedes consultar na biblioteca da nosa delegación o libro publicado con todas as obras finalistas e gañadoras dos Premios Fad 2008.

Novas adquisicións para a biblioteca

Escrito por mpierres o 26 August 2009

15Incorporouse como novidades aos fondos bibliográficos da biblioteca da nosa Delegación unha serie de  publicacións técnicas editadas polo COAM.

Trátase dunhas Guías de Asistencia Técnica destiñadas a servir de axuda aos arquitectos, especialmente ós novos,  que por primeira vez se enfrentan a  temas tan dispares como a redacción de informes, peritacións ,estudios de seguridade e saúde, ou direccións de obra.

Podedes consultar os títulos na seguinte relación de imaxes.

Nova entrada na Biblioteca

Escrito por mpierres o 2 August 2009

sobre-arquitectos_0001A arquitectura, como dixo Victor Hugo, “é o gran libro da humanidade”, un libro que se foi escribindo ao longo da historia do ser humano con grandes dosis de intelixencia, de creatividade e de paixón. Sen embargo, a pesar da longa tradición desta profesión, os primeiros pasos dos estudiantes de arquitectura ou, incluso, dos xóvenes arquitectos recén graduados, seguen sendo bastante complexos.

Jordi Querol, arquitecto cunha longa traxectoria e formador de futuros arquitectos, coñece perfectamente as dificultades coas que éstos poden atoparse no inicio da súa carreira e coa ilusión de transmitirlles toda a información que está nas súas máns, froito da súa propia experiencia, expón de forma clara neste libro as súas propias opinións sobre os temas máis candentes da actualidade no mundo da arquitectura.

Dende as discutidas reformas na enseñanza universitaria a partir do Proceso de Bolonia ata o conxunto de normativas que regulan a actividade dos arquitectos, pasando pola delimitación das súas responsabilidades e competencia no mundo da construción, os órganos profesionais que lles amparan, etc,  o autor explica a todos os interesados qué significa ser arquitecto hoxe en día e realizarse no exercicio desta profesión. Porque, como él mesmo proclama, non se pode abordar a arquitectura do século XXI sen coñecer primeiro a fondo aos seus artífices, os arquitectos, e o entorno no que se moven.

Novidades Biblioteca Xullo 09

Escrito por mpierres o 24 July 2009

detail-cubiertas3Neste mes de Xullo entraron como novidades  nos fondos da biblioteca da nosa Delegación os seguintes libros e revistas:

1. Manual de uniones atornilladas laterales.

Autores: Jesús Ortiz, J. Ignacio Hernando y Jaime Cervera.

Editorial: Publicaciones APTA. Cátedra Acero.

2. Revista Detail Nº 5-2009. Cubiertas

3. Obligaciones y responsabilidades en el ámbito de la edificación.

    Edita: Consejo General del Poder Judicial

4. A Modernidade Construída. Arquitectura Galega 1930-1970

     Edita: Xunta de Galicia

5. Habita Inhabit INDIA

Autores: Garam Masala e outros

Edita: Mairea Libros

Novidade biblioteca: “Un paseo por la arquitectura”

Escrito por admin o 2 July 2009

portada-libro-malpesa1Coincidiendo coa celebración do centenario de Cerámica Malpesa, a compañía aproveita a ocasión para editar un libro conmemorativo que recolle obras significativas da arquitectura española recente nas que se empregaron os materiais de Cerámica Malpesa.

Un paseo por la arquitectura”, título do libro, edituouse  coa colaboración do arquitecto Enrique Sanz, especializado en publicacións de arquitectura e  editor de Conarquitectura. O obxetivo era realizar un libro de arquitectura con ladrillo, obras realizadas con materiais fabricados en Cerámica Malpesa, significativas e de innegable valor arquitectónico.

A publicación é un punto e final idóneo para os actos de celebración do centenario de Cerámica Malpesa e unha mostra de agradecimento a todos os profesionais que confiaron  na calidade dos seus ladrillos cara vista e adoquins cerámicos: arquitectos, constructores, promotores inmobiliarios, técnicos de urbanismo, almacenistas, etc.