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Publicado por admin o 7 Xuño 2011

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Artigos etiquetados ‘arquitecto’

Arquitecto egocéntrico e xenial recupera esposa desenganada

Escrito por mpierres o 13 Novembro 2010

 

Mazzucchelli traza juegos formales y cromáticos para expresar los estados de ánimo de sus personajes en la novela gráfica 'Asterios Polyp'.- SINS ENTIDO

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El Pais -ABEL GRAU - Madrid - 12/11/2010

 Se publica en España ‘Asterios Polyp’, la aclamada novela gráfica del historietista David Mazzucchelli, una sátira sobre el amor trufada de mitos griegos, digresiones existenciales y juegos estéticos

Que no le vengan con historias al dibujante David Mazzucchelli sobre lo que quiere el lector medio. Su nueva obra, la novela gráfica Asterios Polyp (Sins Entido), es una sátira sobre el reencuentro amoroso de un arquitecto y una escultora, trufada de -cojan aire- alusiones a la mitología griega, indagaciones metaficcionales, citas de Aristófanes, Hesse y Calvino, digresiones sobre los Padres fundadores de EE UU, y sesudas disquisiciones acerca de la tensión entre rigidez formal y sutileza emotiva. Menudo desafío al público masivo. Un cubo de Rubik de 300 páginas, elegante, cerebral y divertido, galardonado con tres premios Eisner, que se acaba de publicar en España

Es la hora de Mazzucchelli (Rhode Island, EE UU, 1960). Tras renovar el género de superhéroes a mediados de los ochenta , después de ilustrar los juegos metaficcionales de Paul Auster en los noventa y firmar varias portadas del semanario New Yoker, Mazzucchelli toma ahora los mandos por primera vez con su obra más personal y ambiciosa, en la que explora obsesivamente el concepto de dualidad. Su protagonista, Asterios Polyp, es un arquitecto arrogante y genial que jamás ha construido nada. Su prestigio se basa en unos diseños espectaculares sobre el papel, pero nunca edificados. Lo suyo son las abstracciones. Todo lo ve en forma de dualidades tajantes. Forma y contenido, razón y emoción. Su misma cabeza es bidimensional: un semicírculo y dos curvas. Y que no le hablen de matices emocionales.

Huida hacia el apogeo

La historia arranca en pleno desastre. Polyp cumple los cincuenta y su mundo se viene abajo. Su mujer, Hana, le abandona y su sofisticado apartamento de Manhattan arde en un incendio. Tras perderlo todo, toma un autobús que le lleve lo más lejos posible, en un intento de huir de sí mismo. Y llega a un pueblo en medio de ninguna parte, Apogee, donde encuentra empleo en el taller del corpulento mecánico Stiff Major. Así que tiene que aprender a trabajar con las manos. Allí conoce a la mujer de Stiff, la mística Ursula (”No te preocupes si te enamoras de mí, le pasa a todo el mundo… Soy una diosa”), y la banda de country-punk radical The Radniks.

Mientras vive su retiro espiritual, se intercalan los flashbacks. Son recuerdos narrados por el hermano gemelo del protagonista, Ignazio, que murió en el parto pero cuya presencia merodea el relato desde el principio y se aparece en sueños. Recuerda cómo Polyp conoció a su mujer, la encantadora escultora japoalemana Hana, y cómo encajaron desde el principio. Y eso que eran simétricamente opuestos. En la descripción del enamoramiento, Asterios es un conjunto de rígidas líneas azules que poco a poco se entrelaza, en una especie de ósmosis formal y cromática, con la figura de Hana, una maraña de nerviosos trazos rojos. Cuando discuten, la unidad se desgarra y vuelven a su aislamiento. Lo que suele suceder a menudo, debido a la personalidad asfixiante de Polyp. “¿Qué te hace pensar que siempre tienes razón?”, se queja Hana. “Eso no es verdad y lo sabes”, zanja Polyp.”Sólo la tengo a menudo”.

Combates dialécticos

Buena parte de la narración, de hecho, son las elevadas discusiones en las que se enzarzan los personajes. Abordan cuestiones de diseño (”si no es funcional, es decorativo”), religión (”la historia de ’santos’ que oyen voces, tienen visiones y se creen perseguidos por su relación personal con lo divino”) y memoria (”todo recuerdo es recreación, no reiteración”). Uno de los más dogmáticos es el coreógrafo Willy Ilium, un enano grandilocuente (”¿Cómo se puede aspirar al triunfo rodeado de imaginaciones flácidas y mentes débiles cuando mi mente… mi mente está llena de Nietzsche?”) y bastante salido, que vive de la posmoderna costumbre de refundir obras célebres. Su nuevo montaje es un Orfeo (Underground) para el que quiere contar con las esculturas de Hana.

Con un dominio absoluto del arte secuencial, Mazzucchelli compone un complejo engranaje de forma y contenido, con sus correspondientes leitmotivs: una navaja suiza, un reloj con imanes y un encendedor zippo. Para empezar, limita la paleta a los tres colores primarios. Aplica el cian (Polyp) y el magenta (Hana) para los recuerdos. El amarillo ilustra las apariciones oníricas del hermano muerto y el presente de redención en Apogee (apogeo, que, según el diccionario es “la culminación de un proceso”), donde Ursula Major (es decir, Osa mayor) guía la catarsis de Polyp. Y su deliciosa epifanía sensorial tras construir una casa de madera en un árbol.

Cada episodio y cada personaje cuenta con sus propios recursos visuales. Mazzucchelli incluso mezcla estilos artísticos, como en el espléndido capítulo del descenso a los infiernos. En una atmósfera fantasmagórica, Asterios-Orfeo se adentra en un sombrío metro de Nueva York en busca de Hana-Eurídice (incluso cruza el río Leteo en un vagón). Vigorosos trazos en blanco y negro que evocan el expresionismo alemán y la obra del dibujante Lynn Ward. Sutil es también el episodio de la ampolla en el pie izquierdo de Polyp. Muestra que, tras la separación, incluso los pequeños detalles menos agradables de Hana son evocados con nostalgia.

Saltos metaficcionales

Dos caras, Polyp y Hana, razón y emoción. ¿Una trama demasiado simple? En una de las piruetas metaficcionales de la novela, el propio protagonista responde. La dualidad “sólo es un principio organizativo cómodo”, explica Polyp. “Al elegir dos aspectos de un tema que parecen opuestos, puede examinarse cada uno a la luz del otro, para así ver con más claridad el conjunto”. Siempre que no se confunda ese sistema con la realidad, matiza su hermano. “Exacto”, asiente Polyp. Y cita como ejemplos Narciso y Goldmundo, de Hermann Hesse, y El vizconde demediado, de Italo Calvino. “Habrá quien argumente que semejante simplificación es más adecuada para los cuentos infantiles, o para los cómics”, advierte Ignazio. “Eso es completamente distinto”, responde Polyp.

¿Una novela gráfica muy compleja? Pues al autor no se le van a poder pedir explicaciones, porque, desde su cargo de profesor de arte en la School of Visual Arts de Nueva York, ha renunciado a conceder entrevistas a cualquier medio de comunicación, según señalan desde su editorial española. Asterios Polyp es un desafío para el lector y pide varias relecturas. Al menos, ese es el consejo que ofrece el historietista y ensayista Scott McCloud , autor de Entender el cómic (Astiberri) , para paladear apropiadamente esta odisea visualmente lúdica, a menudo divertidamente erudita, y de un gran vuelo poético.

Bruce Graham, arquitecto namorado de Barcelona

Escrito por mpierres o 25 Marzo 2010

arquitecto_bruce_graham1El Pais - David Alandete - 25.03.2010

Bruce Graham, el arquitecto que con sus edificios diseñó la silueta de Chicago, autor del hotel Arts de Barcelona, amigo de los artistas catalanes Joan Miró y Josep Llorens Artigas y enamorado de Cataluña, falleció en su casa de Florida, en Estados Unidos, el pasado 6 de marzo, a los 84 años de edad, a causa de un deterioro de su salud por la enfermedad de alzhéimer, según confirmó su familia.

A Graham se le conoce por dos de los edificios que revolucionaron el paisaje urbano de Chicago, y regeneraron aquella ciudad y su centro histórico, conocido como The Loop. El primero fue edificado entre 1965 y 1970, el Hancock Center, de 344 metros de altura. El segundo, que históricamente se ha llamado Sears Tower (renombrado recientemente como Willis Tower), fue construido entre 1970 y 1973 y, con 442 metros, fue hasta 1998 la torre más alta del mundo.

En sus creaciones, Graham perfeccionó el diseño de los edificios tubo. Explicó ese concepto en un testimonio de 1998 para la confección de una historia oral del Instituto de Arte de Chicago: “Un tubo interior aguanta poco peso porque es muy pequeño. Desde ese tubo interno se extiende el tubo externo, sobre el que se pone la mayor parte del peso, en las paredes exteriores. Eso es lo que lo hace estable”. De ahí que muchas de sus estructuras muestren, en su exterior, vigas cruzadas en forma de equis que afianzan la estructura.

El arquitecto, admirador de uno de los padres de la arquitectura moderna, Ludwig Mies van der Rohe, definió en una ocasión su estilo como “claro, libre de modas, un enunciado simple de la verdad”. “No me interesan los edificios aislados, sino cómo una ciudad se expande”, añadió en aquella entrevista de 1998. Citó como su credo una máxima de Mies van der Rohe: “La arquitectura no es algo que pertenezca sólo a nuestros días. Pertenece a toda una época”.

“Cuando voy a España soy totalmente catalán”, dijo. Graham era un enamorado de Barcelona y se proclamaba gran amigo y admirador de Pasqual Maragall. Su romance con la ciudad condal comenzó cuando trabó amistad con Joan Miró y con el ceramista Josep Llorens Artigas. Pasó alguna temporada con ellos en Mallorca y Barcelona.

Graham diseñó en 1989 una serie de estudios para artistas de la Fundació Llorens Artigas. “Fue un honor diseñarlo”, dijo el arquitecto una década después. Entonces conoció a Maragall, alcalde de Barcelona. Y con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992, el alcalde reclutó al arquitecto para el plan de renovación integral a la que iba a someter a la ciudad.

El arquitecto tenía sus ideas sobre los problemas urbanísticos de la capital catalana. “Franco había maldecido a Barcelona. En el sur, hacia al aeropuerto, puso todas las fábricas en la playa. Al norte había una vieja estación de trenes con vías que avanzaba hacia Francia. El alcalde quería deshacer todo aquello”. A Graham le encargó lo que había demostrado que sabía hacer muy bien: un rascacielos. Así diseñó el hotel Arts, gestionado por la compañía Ritz Carlton.

“La mejor experiencia de ese diseño es, que para mí, como una estructura alta, representa perfectamente lo que he intentado hacer por un largo tiempo”, dijo el arquitecto. “La estructura de acero está ahí afuera, todo pintado en blanco sin cubiertas de aluminio, y cuando estás en un apartamento ves a través de sus diagonales hacia el mar, eso es lo que siempre soñé hacer en un edificio alto. No hay más lecciones que quiera dar en arquitectura”.

Nacido en 1925 en Colombia, criado en Puerto Rico, no se mudó a EE UU hasta que cumplió 15 años y obtuvo una beca para estudiar ingeniería en la Universidad de Dayton, en Ohio. Se alistó en la Marina y estuvo de servicio en Filipinas durante la II Guerra Mundial. Era viudo desde 2004 y a su muerte deja un hijo, de nombre George.

Podcast: extracto do vídeo de Gaudí interpretado polo actor Jose Luis López Vázquez

Escrito por mpierres o 10 Novembro 2009

O arquitecto Oscar Niemeyer, condecorado coa Orde das Artes e as Letras de España

Escrito por mpierres o 6 Novembro 2009

catedral_brasilia_niemeyerEl Pais 06.11.09

El Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura Ángeles González-Sinde, ha concedido hoy la Orden de las Artes y las Letras de España a Oscar Niemeyer, según un comunicado oficial. El arquitecto brasileño ha sido reconocido por su trayectoria profesional y su contribución a la difusión internacional de la cultura española, fomentando su mejor conocimiento y apreciación por los ciudadanos de otros países, y en concreto por la relevante influencia de su obra en la configuración de la arquitectura contemporánea.

La Orden de las Artes y las Letras de España es una distinción de carácter honorífico, creada por el Ministerio de Cultura en julio del año pasado, con la que se pretende reconocer la labor de personas o instituciones que con sus obras o mediante su participación activa en diversos ámbitos de la creación, contribuyan sustancialmente a la difusión internacional de nuestra cultura.

Nacido en Río de Janeiro (Brasil) en 1907, con más de 70 años de reconocida trayectoria internacional, Óscar Niemeyer es considerado uno de los personajes más influyentes en la arquitectura moderna por sus aportaciones pioneras en la exploración de las posibilidades constructivas, plásticas y expresivas del hormigón armado. Sus edificios se adaptan a las condiciones medioambientales en que se integran, creando una arquitectura orgánica. Ha sido galardonado con el Premio Lenin de la Paz (1963), el Premio Pritzker (1988), el Premio Príncipe de Asturias (1989) el León de Oro de la Bienal de Venecia (1996) o el Premio UNESCO de la Cultura (2001). Niemeyer ha desarrollado en España su mayor proyecto en Europa. Se trata de un centro cultural internacional que lleva su nombre y que se inaugurará en 2010 en Avilés.

I.M. Pei recibe a Medalla Real de Ouro de parte do RIBA

Escrito por mpierres o 9 Outubro 2009

impei-pO arquitecto americano, nado en China, I.M. Pei quen é coñecido en Europa pola transformación do Museo del Louvre foi nomeado o día 6 de Outubro como gañador da Medalla Real de Ouro por parte do Royal Institute of British Architects, un dos premios máis prestixiosos a nivel mundial. A medalla é outorgada como recoñecemento polo traballo de toda unha vida e é entregada en persoa pola Súa Maxestade a Raiña e entregado a unha persoa ou un grupo de persoas que  tiveron unha importante influencia, directa ou indirectamente, na promoción da arquitectura.

I.M. Pei é un dos arquitectos máis prolíficos con máis de 170 obras e 50 plans mestres. Á idade de 92 anos, segue participando activamente na arquitectura. Seu traballo abarca tanto a arquitectura comercial como a cultural.

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Exposición: Niemeyer e a súa paixón pola curva, en Madrid

Escrito por mpierres o 18 Setembro 2009

auditorio-parque-ibirapueraEl Mundo - 16.09.2009

A punto de cumplir 102 anos, Oscar Niemeyer é un dos artistas contemporáneos máis influintes e importantes. Súas construccións imaxinativas e cheas de curvas, as veces case imposibles, e de baleiros, revolucionaron a arquitectura moito antes de que Foster, Gehry, Nouvel ou Zaha Hadid encheran as súas obras de sinuosidades.

Seu espíritu innovador e visionario lle valeu duras críticas dos seus coetáneos, especialmente cando amosou o seu rexeito ao funcionalismo racionalista e abogou por explorar novas formas e materiais, como o formigón armado, e por unha arquitectura orgánica, capaz de fundirse coa natureza. Alguns dos seus contemporáneos lle tacharon, con afán despectivo, de “escultor” en lugar de arquitecto.

O tempo, sen embargo, lle deu a razón. Hoxe, cando xa supera o século de vida, está considerado un ‘artista global’. É un dos arquitectos máis internacionais —e tamén un inmellorable embaixador de Brasil, a súa patria— e a súa obra é referencia para os máis xóvenes. E é que “seu traballo estaba vixente antes de que ese estilo o estivera”, como afirma Lauro Cavalcanti, comisario da exposición que este venres inaugura a Fundación Telefónica (Gran Vía, 28) en Madrid.

A retrospectiva, que poderá visitarse ata o 22 de novembro, recorre cronolóxicamente a súa obra, dende os seus primeiros traballos en Brasil nos anos 30, ata seus proxectos en marcha (case 500). Entre eles, o Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, que se ubicará na localidade de Avilés, recoñecemento á terra que en 1989 lle concedeu o Premio Príncipe de Asturias pola osadía e libertade da súa obra.

Ademáis,  pódense contemplar debuxos, manuscritos, croquis, películas, un sofá, maquetas… Documentos de gran interese e que poñen de relevo que Niemeyer participa en todas as etapas do proceso creativo. E que é un excelente debuxante, como pode comprobarse na sección que reúne as súas plasmacions sobre papel do seu compromiso político —marxista-leninista—, da súa fascinación polo paisaxe de Río de Janeiro, e da súa paixón polas curvas do corpo feminino.

“O que me atrae é a curva —según Niemeyer, “a distancia máis corta entre dous puntos”— libre e sensual. A curva que atopo nas montañas do meu país, no curso sinuoso dos ríos, nas ondas do mar, nas nubes do ceo, no corpo da muller amada. de curvas está feito o universo”.

Vivir camuflado na paisaxe: Mimetic House, Dominic Stevens. Irlanda

Escrito por mpierres o 27 Agosto 2009

exterior4O arquitecto irlandés Dominic Stevens non é un arquitecto ao uso. Só constrúe un ou dous proxectos ao ano no seu despacho sen colaboradores, ubicado nun antigo camión refrixerado. Divide o seu tempo entre o desenrolo deses escasos traballos arquitectónicos e o coidado da súa granxa no pobo irlandés de Cloone, con 327 habitantes.

A denominada “casa mimética”, Mimetic House, é un dos traballos máis recoñecidos deste arquitecto, ata o  punto de que se convertiu en pouco tempo nun dos iconos da nova arquitectura europea.

A casa forma parte do entorno, reflexándoo e  cambiando con él según as estacions. A  vivenda está ubicada na localidade de Dromahair, no condado irlandés de Leitrim. Gañou o premio da Architectural Association of Ireland pola súa exquisita proposta de vida no campo, respetuosa co  medio ambiente ata o punto de confundirse con él. Non en vano, domiña un pequeo val, exuberante de vexetación, pero hai que fixarse bastante para dar con ela.

Sen embargo, a construcción non só é exemplar por iso. Dominic Stevens buscou unha casa de baixo custe que fose accesible a cualquer fortuna media, a cualquer habitante desa zona rural de Irlanda. E así, barata e ecolóxica, creou una xoia, prototipo dun novo estilo de vida integrado coa natureza, sencillo e refinado. É unha vivenda máis ben pequena, sen espacios superfluos baixo teito. Os materiais son todos reciclados: así, por exemplo, os muros de contención están realizados de neumáticos de coches recuperados.

As súas líñas xeométricas e limpas están conformadas por vanos de vidro que se alternan con paneles reflectantes tipo espello. O teito é unha superficie plana onde crece o céspede e plantas da zona. Con este lixeiro equipo para facerse invisible, durante o día apenas é un gran arbusto máis. De noite só é visible cando as luces do interior descubren a súa presencia. A entrada está a un lado, oculta. As habitacions e baños están excavadas na terra. Así, ao traspasar o umbral nos introducimos nun espacio inmaculado, cheo de luz e  natureza, onde unha escaleira en espiral nos leva ata o salón. O teito está inclinado, ao  igual que os muros. Xunto ao espacio xeométrico de vidros hai un de madeira, tamén con impresionantes fiestras introducidas en plena loma.

 

Peter Zumthor - Premio Pritzker 2009

Escrito por admin o 30 Maio 2009

O premiado co Pritzker 2009, o arquitecto Peter Zumthor, recibiu o galardón o pasado día 30 de Maio na cidade de Bos Aires, acto ao que acudiron máis de 200 persoas.

Trátase da primeira vez que a cerimonia de entrega deste premio lévase a cabo nun país de Suramérica dende que se instituiu o galardón, en 1979.

Zumthor, que durante 30 anos traballou na remota localidade suiza de Haldenstein, únese así a un elitista clube de arquitectos como Philip Johnson, Frank Gehry, Oscar Niemeyer e Zaha Hadid, receptores de edicións anteriores do premio anual.

Alejandro de la Sota: monográficos

Escrito por admin o 27 Maio 2009

sotax2Dende o pasado mes de Abril atópase a disposición dos colexiados os 5 números monográficos da obra de Alejandro de la Sota, sendo o nº 5 un exemplar editado especialmente para a exposición do Pabellón Municipal dos Deportes que ata o día 15 de Maio estará no Pazo da Cultura de Pontevedra.

Os exemplares dispoñibles son os seguintes:

Alejandro de la Sota. 1. Urbanización y poblado de absorción  Fuencarral B. Edita Fundación Alejandro de la Sota, 2006. Español

 

Alejandro de la Sota. 3. Central lechera Clesa. Edita Fundación Alejandro de la Sota, 2007. Español

Alejandro de la Sota. 4. Colegio mayor César Carlos. Edita Fundación Alejandro de la Sota, 2008. Español

Alejandro de la Sota. 5. Pabellón Municipal de Deportes de Pontevedra. Edita Fundación Alejandro de la Sota, 2009. Español

Alejandro de la Sota. 2.Gimnasio Maravillas. Edita Fundación Alejandro de la Sota, 2007. Español

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