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Publicado por admin o 7 Xuño 2011

Presidente: D. Manuel Abelleira Argibay  presidente.pontevedra@coag.es
Tesoreira: Dña. María Pierres López tesorera.pontevedra@coag.es
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Archivado o Novembro, 2010

O arquitecto luso Álvaro Siza destaca «a amizade histórica» entre España e Portugal

Escrito por mpierres o 19 Novembro 2010

siza_ceuta_bigLa Voz de Galicia  - Ceuta - EFE -  16.11.2010

Siza di que o premio Luso-Español de Arte e Cultura «é simbólico para os dous países e para os dous Gobernos»

O arquitecto portugués Álvaro Siza, recentemente galardoado co Premio Luso-Español de Arte e Cultura, destacou onte nunha visita a Ceuta a «amizade histórica» entre Portugal e España.

O prestixioso arquitecto, que obtivo o citado galardón por ser o autor dunha creación «orixinal e diversa» que contribuíu a xerar unha «relación e vínculo» entre ambos os países, recordou a emoción que sentiu ao coñecer o fallo do premio, anunciado en Madrid o pasado 11 de novembro.

Siza afirmou que o premio lle emocionou moito e é simbólico para os dous países e para os dous Gobernos», á vez que resaltou a coincidencia dos problemas que existen e a «amizade histórica» entre os dous países.

Álvaro Siza pronunciouse así ao visitar en Ceuta as obras do complexo-cultural da Mazá do Revellín, xunto ao presidente da Cidade Autónoma.

O arquitecto recoñeceu que «se o dono da obra non está interesado na calidade, ningún arquitecto chega á calidade xa que o primeiro arquitecto é o dono da obra».

Álvaro Siza (Matosinhos, 1933) é autor en España do Centro Meteorolóxico da Villa Olímpica de Barcelona e do edificio da Facultade de Xornalismo da Universidade de Santiago, entre outras obras.

O arquitecto Gonçalo Byrne amosa as súas obras principais

Escrito por mpierres o 18 Novembro 2010

El Pais - A Coruña - Paola Obelleiro - 18.11.2010

A Coruña acoge una exposición con 14 trabajos del luso

Arquitectura es, dice Gonçalo Byrne, “habitar espacios, llenar de vida un vacío creando formas y estructuras para transformar y mejorar” el uso y disfrute de quienes viven en ese lugar. Y ese es el planteamiento con el que el arquitecto portugués configuró su primera exposición antológica en España, la que acoge desde hoy y durante casi cinco meses la Fundación Barrié de la Maza en A Coruña. Un recorrido por 14 obras de este premiado urbanista que pretende mostrar, según él mismo reseñó ayer, “la noción de territorio como espacio de compromiso entre ciudad y paisaje”, entre urbanismo y patrimonio cultural.

La renovación del entorno de una de las abadías cistercienses más importantes de Europa, como es la de Alcobaça (municipio natal de Byrne), o la inclinada y moderna Torre de Control de Tráfico Marítimo de Lisboa que da una continuidad en el tiempo a otras señales de la orilla del Tajo como es la Torre de Belem, integran esta selección de obras que su autor quiso exponer fundamentalmente a través de maquetas para que cada visitante pueda acercarse y percibir en mayor medida la relación entre territorio y urbanidad.

Unos volúmenes que se distribuyen en tres salas diferenciadas para mostrar ejemplos de intervenciones en lugares singulares como el complejo que construyó al pie del mar en la isla de Madeira, obras civiles concebidas como “contenedores de vida” como la sede ante las vías del tren, del Gobierno de Brabante en Lovaina (Bélgica), o proyectos de reciclaje “para dar una nueva existencia a edificios que entran en ruinas” como la remodelación del Museo Nacional de Machado de Castro en Coimbra. En ese apartado también figuran en A Coruña las viviendas y locales comerciales que Gonçalo Byrne (Alcobaça, 1941) desarrolla en la actualidad en Estoril-Sol, en Cascais, o el gran espacio cubierto de asambleas y presbiterio que se erige en el santuario de Fátima.

“Habitar una ciudad”, ahonda el arquitecto, “significa habitar el territorio introduciendo la dimensión del paisaje, no como un vacío residual, histórica y simbólicamente resistente a la ciudad, sino como una parte activa en el desarrollo sostenible” de las urbes.

Arquitecto egocéntrico e xenial recupera esposa desenganada

Escrito por mpierres o 13 Novembro 2010

 

Mazzucchelli traza juegos formales y cromáticos para expresar los estados de ánimo de sus personajes en la novela gráfica 'Asterios Polyp'.- SINS ENTIDO

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El Pais -ABEL GRAU - Madrid - 12/11/2010

 Se publica en España ‘Asterios Polyp’, la aclamada novela gráfica del historietista David Mazzucchelli, una sátira sobre el amor trufada de mitos griegos, digresiones existenciales y juegos estéticos

Que no le vengan con historias al dibujante David Mazzucchelli sobre lo que quiere el lector medio. Su nueva obra, la novela gráfica Asterios Polyp (Sins Entido), es una sátira sobre el reencuentro amoroso de un arquitecto y una escultora, trufada de -cojan aire- alusiones a la mitología griega, indagaciones metaficcionales, citas de Aristófanes, Hesse y Calvino, digresiones sobre los Padres fundadores de EE UU, y sesudas disquisiciones acerca de la tensión entre rigidez formal y sutileza emotiva. Menudo desafío al público masivo. Un cubo de Rubik de 300 páginas, elegante, cerebral y divertido, galardonado con tres premios Eisner, que se acaba de publicar en España

Es la hora de Mazzucchelli (Rhode Island, EE UU, 1960). Tras renovar el género de superhéroes a mediados de los ochenta , después de ilustrar los juegos metaficcionales de Paul Auster en los noventa y firmar varias portadas del semanario New Yoker, Mazzucchelli toma ahora los mandos por primera vez con su obra más personal y ambiciosa, en la que explora obsesivamente el concepto de dualidad. Su protagonista, Asterios Polyp, es un arquitecto arrogante y genial que jamás ha construido nada. Su prestigio se basa en unos diseños espectaculares sobre el papel, pero nunca edificados. Lo suyo son las abstracciones. Todo lo ve en forma de dualidades tajantes. Forma y contenido, razón y emoción. Su misma cabeza es bidimensional: un semicírculo y dos curvas. Y que no le hablen de matices emocionales.

Huida hacia el apogeo

La historia arranca en pleno desastre. Polyp cumple los cincuenta y su mundo se viene abajo. Su mujer, Hana, le abandona y su sofisticado apartamento de Manhattan arde en un incendio. Tras perderlo todo, toma un autobús que le lleve lo más lejos posible, en un intento de huir de sí mismo. Y llega a un pueblo en medio de ninguna parte, Apogee, donde encuentra empleo en el taller del corpulento mecánico Stiff Major. Así que tiene que aprender a trabajar con las manos. Allí conoce a la mujer de Stiff, la mística Ursula (”No te preocupes si te enamoras de mí, le pasa a todo el mundo… Soy una diosa”), y la banda de country-punk radical The Radniks.

Mientras vive su retiro espiritual, se intercalan los flashbacks. Son recuerdos narrados por el hermano gemelo del protagonista, Ignazio, que murió en el parto pero cuya presencia merodea el relato desde el principio y se aparece en sueños. Recuerda cómo Polyp conoció a su mujer, la encantadora escultora japoalemana Hana, y cómo encajaron desde el principio. Y eso que eran simétricamente opuestos. En la descripción del enamoramiento, Asterios es un conjunto de rígidas líneas azules que poco a poco se entrelaza, en una especie de ósmosis formal y cromática, con la figura de Hana, una maraña de nerviosos trazos rojos. Cuando discuten, la unidad se desgarra y vuelven a su aislamiento. Lo que suele suceder a menudo, debido a la personalidad asfixiante de Polyp. “¿Qué te hace pensar que siempre tienes razón?”, se queja Hana. “Eso no es verdad y lo sabes”, zanja Polyp.”Sólo la tengo a menudo”.

Combates dialécticos

Buena parte de la narración, de hecho, son las elevadas discusiones en las que se enzarzan los personajes. Abordan cuestiones de diseño (”si no es funcional, es decorativo”), religión (”la historia de ’santos’ que oyen voces, tienen visiones y se creen perseguidos por su relación personal con lo divino”) y memoria (”todo recuerdo es recreación, no reiteración”). Uno de los más dogmáticos es el coreógrafo Willy Ilium, un enano grandilocuente (”¿Cómo se puede aspirar al triunfo rodeado de imaginaciones flácidas y mentes débiles cuando mi mente… mi mente está llena de Nietzsche?”) y bastante salido, que vive de la posmoderna costumbre de refundir obras célebres. Su nuevo montaje es un Orfeo (Underground) para el que quiere contar con las esculturas de Hana.

Con un dominio absoluto del arte secuencial, Mazzucchelli compone un complejo engranaje de forma y contenido, con sus correspondientes leitmotivs: una navaja suiza, un reloj con imanes y un encendedor zippo. Para empezar, limita la paleta a los tres colores primarios. Aplica el cian (Polyp) y el magenta (Hana) para los recuerdos. El amarillo ilustra las apariciones oníricas del hermano muerto y el presente de redención en Apogee (apogeo, que, según el diccionario es “la culminación de un proceso”), donde Ursula Major (es decir, Osa mayor) guía la catarsis de Polyp. Y su deliciosa epifanía sensorial tras construir una casa de madera en un árbol.

Cada episodio y cada personaje cuenta con sus propios recursos visuales. Mazzucchelli incluso mezcla estilos artísticos, como en el espléndido capítulo del descenso a los infiernos. En una atmósfera fantasmagórica, Asterios-Orfeo se adentra en un sombrío metro de Nueva York en busca de Hana-Eurídice (incluso cruza el río Leteo en un vagón). Vigorosos trazos en blanco y negro que evocan el expresionismo alemán y la obra del dibujante Lynn Ward. Sutil es también el episodio de la ampolla en el pie izquierdo de Polyp. Muestra que, tras la separación, incluso los pequeños detalles menos agradables de Hana son evocados con nostalgia.

Saltos metaficcionales

Dos caras, Polyp y Hana, razón y emoción. ¿Una trama demasiado simple? En una de las piruetas metaficcionales de la novela, el propio protagonista responde. La dualidad “sólo es un principio organizativo cómodo”, explica Polyp. “Al elegir dos aspectos de un tema que parecen opuestos, puede examinarse cada uno a la luz del otro, para así ver con más claridad el conjunto”. Siempre que no se confunda ese sistema con la realidad, matiza su hermano. “Exacto”, asiente Polyp. Y cita como ejemplos Narciso y Goldmundo, de Hermann Hesse, y El vizconde demediado, de Italo Calvino. “Habrá quien argumente que semejante simplificación es más adecuada para los cuentos infantiles, o para los cómics”, advierte Ignazio. “Eso es completamente distinto”, responde Polyp.

¿Una novela gráfica muy compleja? Pues al autor no se le van a poder pedir explicaciones, porque, desde su cargo de profesor de arte en la School of Visual Arts de Nueva York, ha renunciado a conceder entrevistas a cualquier medio de comunicación, según señalan desde su editorial española. Asterios Polyp es un desafío para el lector y pide varias relecturas. Al menos, ese es el consejo que ofrece el historietista y ensayista Scott McCloud , autor de Entender el cómic (Astiberri) , para paladear apropiadamente esta odisea visualmente lúdica, a menudo divertidamente erudita, y de un gran vuelo poético.

“A sostenibilidade pode ser divertida”

Escrito por mpierres o 10 Novembro 2010

El Pais- P. G. - Madrid - 08/11/2010

Bjarke Ingels quería ser ilustrador de cómics. Al final fue arquitecto pero la espinita se le debió quedar clavada porque ha creado un tebeo para explicar su obra. Con bambas y flequillo despeinado el arquitecto danés de 38 años recibió la semana pasada en Madrid el Premio Europeo de Arquitectura 2010 otorgado por el Centro Europeo de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos y el Ateneo de Chicago.

Ante los ilustres expertos sacó su cómic, titulado Yes is more (Sí es más, una broma para arquitectos a partir del “menos es más” de Mies van der Rohe) para divulgar un trabajo “basado en el optimismo” y “la sostenibilidad hedonista”. “La cultura protestante siempre convierte lo bueno en un sacrificio, pero la sostenibilidad puede ser divertida”, explica Ingels, entre cuyas obras destacan el pabellón de Dinamarca en la Expo de Shanghái (una espiral para recorrer en bici con La Sirenita en el centro), el Ayuntamiento de Tallín (donde un “periscopio democrático” permite a los concejales ver la ciudad desde la bancada y a los ciudadanos ver si alguno de ellos se duerme) o la Biblioteca de Kazajistán (”donde ya me dijeron que la idea del periscopio no cuajaría”).

Ingels, que se considera “una comadrona del continuo renacimiento de la ciudad”, estudió un año en Barcelona y no es la primera vez que visita Madrid donde le “encantaría” trabajar. De la arquitectura madrileña destaca las obras de Fisac y De la Sota, especialmente el gimnasio del colegio Maravillas: “Un lugar sin barreras que invita a entrar; su belleza actúa, es más importante lo que hace que lo que parece”. El joven arquitecto reconoce sin embargo que lo que mejor conoce de Madrid es su vida nocturna.

Unha solución controvertida

Escrito por mpierres o 7 Novembro 2010

medianeras-peregrinaFaro de Vigo - 07.11.2010

El proyecto elegido para cubrir las medianeras que rodean A Peregrina suscita opiniones contrapuestas entre el vecindario

Diseño sobrio y adecuado al entorno para unos, armatoste excesivamente caro para otros, el proyecto seleccionado para mejorar las traseras de edificios que dan al santuario de A Peregrina ha generado una controversia entre los vecinos y comerciantes de la zona. Todos quieren adecentar estas fachadas, pero muchos cuestionan que la solución escogida sea la apropiada.

La fachada de listones de madera que cubrirán las traseras del entorno de A Peregrina se ha convertido, a las pocas horas de ser seleccionada, en la polémica del barrio. Entre los vecinos y comerciantes de la zona hay opiniones para todos los gustos, desde los que aplauden la propuesta, por sobria y acorde con la zona monumental en la que debe integrarse, a los que cuestionan que un telón de madera sea la mejor solución para cubrir estos edificios.
Entre los críticos se argumenta que se trata de una estructura demasiado aparatosa y “cara”. Cuestionan además que una solución en madera sea la más práctica si se pretende que perdure muchos años. Los meteoros y los enemigos naturales de la madera ponen en entredicho la durabilidad de la obra, según argumentan los detractores.
Los partidarios de la obra valoran entre otras cualidades su sencillez, la elección de un material natural como es la madera de pino, o la permeabilidad de la estructura, que dejará pasar tanto el viento como la luz a través de los listones.
En todo caso, la obra seleccionada por un jurado integrado por políticos y técnicos del Concello, la Xunta, el Colegio de Arquitectos y una representación vecinal, debe superar ahora varios trámites administrativos antes de su aprobación definitiva. La concejala de Urbanismo, Teresa Casal, confía en que el proyecto sea una realidad durante el verano del próximo año.

Antonio Citterio, deseño para toda a vida

Escrito por mpierres o 7 Novembro 2010

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El Pais - Diseño - Anatxu Zabalbeascoa - 07-11-2010

Respetuoso y contenido, el arquitecto y diseñador italiano crea muebles duraderos que no entienden de modas o tendencias. Piezas neutrales que se esfuerzan en ser útiles y que ceden al usuario el protagonismo expresivo. Es la receta de un éxito discreto y sostenido durante cuatro décadas.

Discreto, aunque omnipresente, Antonio Citterio (Meda, 1950) es uno de los arquitectos-diseñadores más prolíficos del planeta. Asegura que lo suyo son las relaciones duraderas. Y los números lo secundan. Fundó su estudio hace cuarenta años. En la aventura le acompañó su mujer, la arquitecta estadounidense Terry Dwan, hasta que decidió concentrarse en la crianza de sus hijos. Desde 1999, la italiana Patricia Viel comparte las decisiones del arquitecto. Suyos son los hoteles Bvlgari, un antídoto en la era del design hotel, tiendas de empresas como Cerrutti, Emanuel Ungaro, Valentino o De Beers y un sinnúmero de edificios de oficina. Pero es en los muebles donde el italiano deja su firma más personal. En Milán nos explica las claves para que un mueble dure toda la vida.

Citterio vive en el centro de la ciudad, pero tiene siempre un pie en el aeropuerto. Lleva décadas en la misma casa. Él y su mujer la diseñaron y solo la han cambiado una vez, cuando llegaron los niños. Muchos de sus diseños, como el sofá Charles, nacieron para amueblar su propia casa.

¿Cómo se puede tener una producción tan amplia como arquitecto y diseñador con un estilo sobrio y contenido? El trabajo de diseñador lo hago personalmente. Como arquitecto trabajo con 65 personas. Mis edificios son colaboraciones. Es necesario tener esto en cuenta. Es imprescindible considerar que hace 40 años que diseño. De modo que a veces se juntan en los catálogos de las empresas muchos productos, pero algunos tienen más de dos décadas.

¿Cree que su estilo contenido les confiere esa larga vida? Como diseñador trato de hacer las cosas sencillas. Y no es un secreto que lo sencillo –cuanto más sencillo, más logrado está– queda fuera del tiempo.

¿Cómo se puede idear un sofá para siempre y continuar diseñando sofás para siempre? No es tan sencillo. Trabajo con mucha calma. Para muchos diseños de mobiliario, a veces tardo más de un año. Para los aparatos de Technogym, a veces dos. Así, resulta que he hecho mucho en mi vida, pero poco cada año. Mis diseños no caducan. Profesional y personalmente soy un hombre de relaciones estables. Llevo 37 años con B&B y 25 con Vitra, pero también muchos años con mi mujer y con mi socia. Eso nos aleja de ciertas prisas innecesarias.

¿Qué debe tener un mueble para no caducar? Tiene que ofrecer un servicio, cumplir una función. Si la cumple y quiere quedarse, debe apelar también a lo emocional: la función emotiva se puede cubrir con sencillez.

Este año, Citterio presentó Suita (Vitra), su sofá más versátil, con opción de mesa de trabajo o aparador acoplado al respaldo.

Este año, Citterio presentó Suita (Vitra), su sofá más versátil, con opción de mesa de trabajo o aparador acoplado al respaldo.

¿ Cómo? A veces, los diseños se desdoblan con el tiempo, con nuevas tapicerías o complementos. Para poder hacer un sofá para dos de las grandes marcas mundiales tengo que empezar de cero cada vez. Si tienes tres ideas (uno con inversión tecnológica y funciones diversas, otro con acabados artesanos y otro que sirve tanto en la oficina como en la vivienda), puedes hacer tres sofás a la vez.

Siempre ha trabajado asociado a una mujer. Primero la suya, Terry Dawn, y luego Patricia Viel. Terry quiso dejar ese puesto cuando decidimos tener hijos. Ambos creímos que el punto de vista femenino tenía que tener un lugar en la cabeza de la firma. Patricia fue mi asistente durante muchos años. Cuando el estudio creció, era lógico que ella me ayudara a manejarlo.

Defiende la resta para alargar la vida de los muebles. ¿Hasta dónde se puede restar? Todo depende de dónde se parta [risas]. Hay veces en que uno querría hacer otras cosas. Pero al final es una cuestión de naturalidad. Me puede apetecer diseñar un objeto más expresivo. Pero como mi método de diseño se basa en la resta, al final de esa sustracción comprendo que la expresión con la que me siento cómodo es la que revela el uso del propio mueble. Nada más. Cada diseñador tiene una poética. Yo no puedo hacer lo que no siento propio.

¿Cómo se aparta de las modas? Los muebles no caducos no miran con lupa el mundo. Ni están pendientes de las modas. La prensa quiere espectáculo, pero algunos pensamos que lo verdaderamente espectacular es que un sofá dure la vida de una persona.

¿Y si la persona cambia? Las personas siempre cambian. Pero un sofá para toda la vida no llega a una casa imponiendo nada. Llega ofreciendo servicio. Por eso siempre acompañará.

¿El diseño ha aprendido demasiado de la moda? La parte icónica del diseño reciente sí viene del ritmo de novedades que ha impuesto la moda. Lo curioso es que la moda también tiene, y recupera clásicos atemporales. Hace años, yo sentía celos de la gente capaz de firmar un diseño icónico. Uno se pasaba dos años pensando en cómo mejorar los sofás y luego llegaba alguien que rizaba un respaldo y conseguía la portada de las revistas. Hay veces que uno duda y piensa si se estará equivocando.

¿Qué le hacía persistir en su empeño? Los límites. Los propios: no se puede ir en contra de la naturaleza de uno. Y los de los productos: superado un tiempo, aquella expresión en un sofá resultaba vacua. Ya no decía nada. Y como pieza de mobiliario hablaba de otro tiempo, no de descanso ni de hogar.

¿Cree que las cosas están cambiando? Debo decir que, por suerte, he notado un cambio. Los juguetes de temporada, los muebles que nacen para ocupar portadas, están siendo puestos en crisis incluso desde la prensa. A mí mismo, este año me están pidiendo muchas más entrevistas que hace dos o cinco años. Tal vez todos debamos hacer un esfuerzo mayor. Las genialidades son admirables. Pero hay muy pocas genialidades y mucho engaño.

¿Ha llegado el momento de explicar lo que podría permanecer? Es otra óptica que el momento en que vivimos hace más necesaria. Entre tanto diseño para deslumbrar, un diseño serio, contenido, hecho para durar, se había convertido casi en la excepción.

Ética, responsabilidad… apela a estos atributos al hablar de sus diseños de alto precio. Hay gente que habla de sostenibilidad haciendo productos que caducan en seis meses. El diseño que permanece es más sostenible que los muebles de cartón. La urgencia de la sostenibilidad es un hecho. Pero su aprovechamiento como una nueva moda también lo ha sido. Los Eames hacían sillas sostenibles. Lo sabe quien las tiene desde hace 50 años.

¿Definiría el estilo como una actitud vital? Sí. Es una manera de ver las cosas. Son unas prioridades. Todo eso se refleja en tu diseño. Y con esas decisiones tienes que convivir. Este año he cumplido 60 años y no creo que cambie ya de ideas.

¿Por qué quiso ser arquitecto y diseñador? Me viene de familia. Mi padre hacía muebles de estilo neoclásico, sobrios. Era muy cuidadoso con las proporciones, riguroso con limitar la ornamentación. Todo eso lo vi, lo aprendí y lo heredé.

¿Cómo decidió dar un paso adelante? Los primeros años lo hice casi por enfrentamiento. Él no podía comprender que tirara por la ventana una tradición que me había enseñado con tanto cuidado para abrazarme a un estilo de nuestros días. Desilusioné mucho a mi padre. Pero tuve la suerte de que vivió bastante. Murió en 1982. Eso hizo posible que en sus cinco últimos años viera trabajos míos que le gustaron. Comprendió que no había desperdiciado su herencia, sino que la había convertido en una base para desarrollar mi lenguaje.

Además de diseñar muebles con vocación de permanencia, lo hace para empresas italianas, japonesas o alemanas. ¿Hay un idioma válido para varias culturas? Mi idioma, para que mis muebles se mantengan en el tiempo y sirvan en varias culturas y países, son las ideas. Al diseñar, mi enfoque es el de un arquitecto. Trabajo pensando siempre en el espacio y tratando de que los muebles delimiten un territorio, pero no interrumpan.

Firmando muebles neutrales ¿se siente representado por ellos? Adquieren personalidad con las tapicerías y el contexto. Me hace mucha ilusión cuando la gente pide un modelo mío con una tela que pertenecía a su abuela. El mío no es un diseño histérico. Respeto al usuario y creo que cada uno debe completarlo a su gusto. Mis productos son funcionales y cómodos. Con la ayuda del usuario adquieren expresión. Me siento un diseñador global. De alguna manera, el idioma de la cautela es como el esperanto: se entiende en todas partes.

¿Por qué tienen sus muebles nombre de persona? Charles o Ray son homenajes. Generalmente son nombres de arquitectos que admiro: Luis, por Barragán, Jean; George, por George Nelson, y Charles, por Charles Eames, el número uno. Un ajuste de cuentas con quien me ha inspirado y guiado.

Además es el ideólogo de los hoteles Bvlgari. Un hotel es la tipología perfecta para mí. Comprende arquitectura, interiorismo y diseño. Tienes la cercanía del usuario y una relación casi doméstica con él. No estoy a favor de las sorpresas. Lo que los hoteles Bvlgari ofrecen en el panorama de los design hotels es falta de ellas. Todo está en su sitio: materiales y acabados, diseño y espacio.

¿Cómo ve el futuro? Nos acercamos a una época de diseños reales, con costes justificados: duraderos, resistentes formal y físicamente. Ha dejado de importar lo anecdótico. Lo que hoy importa son los valores objetivos, como la calidad. 

Un pano de taboleiros de madeira de piñeiro servirá de fondo á Peregrina

Escrito por mpierres o 6 Novembro 2010

p6c5f2La Voz de Galicia - 0.6.11.2010

Os gañadores do concurso de ideas son tres arquitectos madrileños e o seu proxecto denomínase «Camaleón»

Un equipo de tres arquitectos madrileños, formado por Elio García e os irmáns Javier e Carlos Rodríguez Albacoa, foi o gañador do concurso de ideas convocado polo Concello para solucionar as traseiras e medianeiras da igrexa da Peregrina. O fallo do xurado, do que formaron parte varios arquitectos, foi unánime.

O seu proxecto, denominado Camaleón, foi elixido entre os case corenta presentados e consiste nun pano de taboleiros de madeira de piñeiro galego dispostos en horizontal e cunha pequena separación entre eles, que permite o paso da luz e o aire. O xurado fixo constar que se trata de «un deseño lixeiro, de carácter bastante neutro e que non entra en conflito coa silueta da Peregrina, que é o que se pretende realzar». E valorou a permeabilidade da solución elixida, «que se maximiza coincidindo cos ocos das fiestras, con obxecto de non prexudicar nin as luces nin as vistas traseiras aos veciños dos inmobles afectados». A falsa fachada de madeira elévase nun extremo sobre os edificios construídos cunha especie de torre-miradoiro, aínda que este exceso de altura non se axusta aos volumes permitidos polo Plan Especial.

O segundo premio foi para o proxecto Espellismo, presentado polos arquitectos Rafael Olalquiaga Sorano e os irmáns Pablo e Alfonso Olalquiaga Bescós, tamén de Madrid. A súa proposta consistía en crear unha pantalla a base de vidros colocados de forma irregular nun armazón metálico.

O terceiro premio foi para o lema Baixo Relevo, baixo o que concursou o arquitecto pontevedrés Francisco Fariña Marín, que expuxo a instalación dunha falsa fachada en cobre.

Finalmente, se concedieropn tres accésits a Ponte Bela, de Cipriano Nega Balear (Cangas do Morrazo), a Yvy 1010, de Jorge Rodríguez Álvarez, María Paz Santiago e Miguel Illa (A Coruña) e Néboa, de Guadalupe Hernández Lorenzo, Carlos Jiménez e Diego García-Setién (Madrid).

Os gañadores recibirán 18.000 euros, a conta dos honorarios pola redacción do proxecto. Os segundos e terceiros clasificados percibirán 8.000 e 5.000 euros, respectivamente. E os accésits están dotados con 3.000 euros.

Houbo varias de propostas de pantallas ou tapices de vexetación natural que contaron, fundamentalmente, co rexeitamento dos representantes dos veciños por temor a problemas de humidades e proliferación de bichos. E a súa opinión tívose moi en conta. Outras ideas orixinais foron refugadas por dificultade de mantemento ou de execución, caso de Néboa, que creaba unha especie de nube detrás da Peregrina mediante nebulizadores. E singular foi tamén a proposta de crear unha macropantalla de luces de led na que se proxectaban distintas paisaxes.

A Xunta rectifica outra vez e xa non desprotexerá todo o solo rústico

Escrito por mpierres o 4 Novembro 2010

La Voz de Galicia - Jose Precedo-Pablo López - 3.11.2010 La Lei de Acompañamento dos Orzamentos volverá al Consello de la Xunta para ser modificada sólo dos semanas después de que el Gobierno le diese el visto bueno en una reunión extraordinaria celebrada el martes 19 de octubre que sirvió para aprobar las cuentas públicas de 2011. De este modo, la Consellería de Medio Ambiente, Territorio e Infraestruturas que preside Agustín Hernández pretende evitar cualquier “inseguridad jurídica” derivada de la nueva redacción de la Lei do Solo que la Xunta ha modificado utilizando el trámite presupuestario para rebajar la protección a los suelos rústicos de protección agropecuaria y forestal. Finalmente, después de que EL PAÍS publicase ayer que el texto literal de la norma, una vez modificada, suprimía la especial protección de los cauces de los ríos, de los 200 primeros metros de la costa, de los espacios naturales, del paisaje, de infraestructuras o de aquellas zonas que tengan un especial interés patrimonial, artístico o histórico, la consellería de Hernández ha decidido modificarlo de nuevo para “evitar que la actual redacción dé pie a cualquier posible interpretación del citado artículo”. El propio Agustín Hernández explicó ayer a este diario que nunca estuvo en su ánimo desproteger todos esos suelos y que el error se debió a que el nuevo enunciado sólo incluyó los dos apartados que se modificaron, sin aclarar que los otros seis seguían vigentes y con la misma redacción. La argumentación es similar a la que su departamento ofreció el pasado viernes a este diario -”no hay ninguna intención de desproteger nuevos suelos”-, si bien entonces la consellería negó que el texto, donde se suprimían esas seis categorías, llevase a confusión y ni tan siquiera contempló la opción de tener que rehacerlo. Ahora, para deshacer este entuerto legal, la Xunta “realizará las matizaciones o puntualizaciones pertinentes para que no exista ninguna duda al respecto de las modificaciones previstas”. Y aclara que los únicos suelos que perderán su blindaje son los rústicos de protección agropecuaria o forestal para permitir la instalación de industrias. Este cambio, según explican fuentes de Medio Ambiente, está pensado para evitar los problemas legales que impiden desarrollar la Plataforma Logística Industrial Salvaterra As Neves afectada por una sentencia judicial que anula un tercio del macropolígono industrial donde prevé instalar Mitsubishi su fábrica de baterías, una iniciativa empresarial clave para el sector del autómovil. La modificación, en cualquier caso, afecta a todos los suelos rústicos agropecuarios o forestales que podrán, de ahora en adelante, albergar naves empresariales siempre que cuenten con un informe favorable que debe emitir la propia consellería de Hernández. Según explica el Gobierno gallego, el resto de epígrafes de la ley del suelo (los que afectan a las otras seis categorías de especial protección) permanecen “invariables”. Será la Consellería de Facenda -responsable de haber tramitado la ley de acompañamiento- la que efectuará una “modificación técnica” en la norma para subsanar “el error”. Una vez corregido, pasará de nuevo por el Consello de la Xunta que le dará el visto bueno, antes de que regrese al Parlamento para su posterior tramitación, vistas las aportaciones de los distintos grupos. Desde que se aprobaron los presupuestos para 2011 otros conselleiros admitieron también “errores” en sus cuentas. El titular de Educación, Jesús Vázquez, cinco días después de que EL PAÍS publicase que los fondos para becas caen a la mitad, alegó que se trataba de un error que sería solventado en la tramitación parlamentaria. La propia titular de Facenda, cuando tuvo que comparecer, asumió el mea culpa de una partida prevista para el futuro hospital de Vigo que también habrá de ser revisada en el hemiciclo.

Os arquitectos de Vigo destacan aos mellores do gremio

Escrito por mpierres o 1 Novembro 2010

vivenda en O Rosal do colexiado pontevedres Mauro Lomba

vivenda en O Rosal do colexiado pontevedres Mauro Lomba

La Voz de Galicia - Vigo - 31.20.2010

Os premios GranDeArea, que se entregan o mércores, distinguen dezaseis proxectos realizados

A crise que vive o gremio dos arquitectos non impide que estes sigan valorando os mellores traballos dos seus compañeiros. O Colexio Oficial de Arquitectos de Vigo (COAG), ultima os preparativos dunha das súas xornadas máis importantes, a entrega dos VIII premios GranDeArea de Achega á Arquitectura, que terá lugar o vindeiro mércores, día 3.

A esta VIII edición dos premios, correspondente a proxectos visados en 2008 e 2009, presentáronse máis dun centenar de obras, sendo premiadas dezaseis, que comprenden vivendas unifamiliares, edificios de vivendas, rehabilitacións e ata obra pública. A maioría destas obras están situadas en Vigo ou noutros municipios do sur da provincia.

Os proxectos galardoados poderanse ver despois nunha exposición itinerante que percorrerá varias localidades galegas.

Os premios GranDeArea foron instituidos hai oito anos pola delegación viguesa do COAG coa intención de recoñecer o labor de arquitectos e promotores das obras á hora de realizar unha arquitectura de calidade, para destacar os seus valores e dala a coñecer ao gran público. Prémianse tanto proxectos básicos como de execución ou obras xa construídas, que sexan visados o ano anterior na delegación.

Os premios vanse adxudicando cada trimestre en función das estacións do ano, e posteriormente, como ocorrerá o mércores, celébrase un gran acto de entrega que supón un recoñecemento público tanto para os arquitectos como para os propietarios e promotores.

Como todos os anos, o propio deseño da exposición foi obxecto de concurso, gando hai uns meses por unha proposta que utiliza de forma rechamante e moderna a fachada da xa emblemática nova sede do COAG na praza do Pobo Galego de Vigo, e cuxo autor é o arquitecto Jorge García Anta, aínda que tamén se mencionará aos gañadores do segundo e terceiro premio, Alberto Quintáns e Iria Sobrino, respectivamente.

A cerimonia dará comezo ás 20 horas e a presentación correrá a cargo de Gloria Rodríguez, da Fundación Caixa Galicia, que dará paso a un audiovisual de presentación tras a cal procederase á entrega dos premios seguindo a orde das convocatorias.

 

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