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Publicado por admin o 7 junio 2011

Presidente: D. Manuel Abelleira Argibay  presidente.pontevedra@colexiodearquitectos.org
Tesorera: Dña. María Pierres López tesorera.pontevedra@colexiodearquitectos.org
Secretario: D. Wenceslao López Velasco secretario.pontevedra@colexiodearquitectos.org
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Buckminster Fuller: Spaceship Earth

Escrito por mpierres o 25 agosto 2010

Fuente: scalae.net

Luis Fernández-Galiano y Lord Foster comisarían una exposición sobre la obra del diseñador visionario pionero de la arquitectura bioclimática que se exhibirá en Ivorypress Arts & Books Madrid del 1 de septiembre al 30 de octubre.

Lord Foster escribe:

Richard Buckminster ‘Bucky’ Fuller (1895-1983) fue un genio americano que desafió su categorización. Podría ser descrito como un ambientalista, un visionario profético, poeta, arquitecto, matemático, cartógrafo y profesor, aunque su figura se ha popularizado por sus cúpulas geodésicas.

Tuve el privilegio de colaborar con Bucky durante los últimos 12 años de vida y ejerció influencia profunda en mi trabajo y en mi pensamiento. Inevitablemente profundicé en su filosofía y en sus logros. Con Luís Fernández-Galiano, mi co-comisario para la exposición, hemos intentado mostrar a Bucky en toda la extensión de su trabajo, contextualizándolo en su tiempo.

El principio de la carrera de Bucky coincidió con la era de la razón, que influenció des del diseño de los zeppelines y aeronaves a los automóviles y trenes, incluso a las casas. Revelamos como estos diseños establecen los principios para sus propuestas más radicales a últimos de los años 20 y en los años 30. La muestra expone los capítulos clave de la larga carrera de Bucky usando fotografías, dibujos originales, maquetas y estructuras junto con una recreación completa reciente de su futurístico coche Dymaxion, que se muestra por primera vez.

En 1951 Fuller llamó la atención sobre los problemas ecológicos de hoy cuando se refirió a la ‘spaceship earth’ (nave espacial la Tierra) y a la fragilidad de nuestro planeta, y sus observaciones cobran más importancia ahora que la que tuvieron en su vida.

 

 

La exposición, como se deduce de las palabras de Lord Foster, es una de las más importantes dedicadas a la carrera de Richard Buckminster Fuller, una de las figuras de más influencia en la arquitectura desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Nacido en Milton, cerca de Boston, Masachussets, en 1895, tan sólo ocho años más joven que Le Corbusier, fue expulsado de Harvard por su “falta de interés” y, después de un período de depresión y alcoholismo motivado por su ruina económica y la muerte de su hija a causa de la poliomielitis, decidió decorar, a cambio de comida, el Romany Marie’s café de Greenwich Village, donde solía compartir conversaciones con Eugene O’Neill con prototipos de su Dymaxion House, lo que atrajo la atención de Constantin Brancusi y Isamu Noguchi. Este último colaboraría en los prototipos de su automóvil Dymaxion. Siguieron siendo amigos toda su vida.

Fuller tomará plaza de profesor en el Black Mountain College de Carolina del Norte después de la segunda guerra mundial, donde empezará a desarrollar sus cúpulas geodésicas construyéndolas con sus alumnos y usándolos (empezando por él mismo) como prueba de su resistencia.

De ahí siguió experimentando hasta conseguir construir el pabellón de los Estados Unidos de América en la exposición universal de Montreal de 1967.

Buckminster Fuller desarroló, paralelamente a estos experimentos, una carrera como ecólogo que sentó las bases para la actual arquitectura bioclimática. Consideraba la Tierra como un organismo vivo al que llamó la “Nave Espacial Tierra” (Spaceship Earth), del que todos colgamos en red y con el que todos funcionamos solidariamente. Acuñó la palabra “sinergia”, clave para el bioclimatismo y trabajó, ya en los años 30, con sustitutos del petróleo tales como la energía solar o la eólica.

Su trabajo como pionero de la sensibilidad actual para la arquitectura bioclimática está empezando, por fin,  a reivindicarse.

La arquitectura de Ramón Esteve se luce en el IVAM

Escrito por mpierres o 9 julio 2010

Veinte años de trabajo del arquitecto Ramón Esteve iluminan desde ayer la sala de la Muralla del Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), convertida para la ocasión en una enorme caja negra.- SANTIAGO CARREGUÍ

Veinte años de trabajo del arquitecto Ramón Esteve iluminan desde ayer la sala de la Muralla del Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), convertida para la ocasión en una enorme caja negra.- SANTIAGO CARREGUÍ

El Pais - Comunidad Valenciana - 09/07/2010

Veinte años de trabajo del arquitecto Ramón Esteve iluminan desde ayer la sala de la Muralla del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), convertida para la ocasión en una enorme caja negra. La exposición Ramón Esteve, desde la arquitectura muestra su trabajo a través de fotografías, planos, textos y bocetos en 49

Vigo y A Coruña comparten el diseño reciclado de los Campana

Escrito por mpierres o 7 julio 2010

hermanos-campana1La Voz de Galicia - vigo/a coruña. 2/7/2010

A Barrié organiza xunto ao Vitra Museum a mostra dos artistas brasileiros

A Fundación Barrié preparou para o verán un programa afín ás correntes de desenvolvemento sostible, un «verán de deseño» con actividades didácticas e campamentos nas súas dúas sedes, pero ao redor da obra dos deseñadores brasileiros Fernando & Humberto Campana, cuxas creacións se basean na reutilización de materiais para a creación de todo tipo de obxectos. A exposición inaugurada onte, Anticorpos 1989-2009 , procede do Vitra Design Museum de Berlín, que mostrou a ampla retrospectiva na súa sede de Weil am Rhein ata o pasado mes de febreiro. A colaboración do museo alemán coa fundación galega leva quince anos de frutífera relación, como recordou onte o seu director, Alexander von Vegesack. A mostra, que foi presentada polo seu comisario, Mathias Schwatz-Clauss, repasa os 20 anos de traxectoria dos soados creadores, autores dalgúns das iconas actuais do deseño, como a cadeira favela. Nesta ocasión, como xa ocorreu outras veces, as sedes da Barrié en Vigo e A Coruña repártense as obras para ofrecer un discurso complementario.

Humberto Campana (1953) e o seu irmán Fernando (1961) traballan xuntos en Sãou Paulo desde 1989. Humberto abandonou a senda da avogacía para crecer como artista autodidacta, mentres que Fernando formouse como arquitecto.

A exposición destaca os trazos dunha obra cuxa preocupación pola reciclaxe, a fusión de materiais naturais e artificiais e a simultaneidade de culturas reflexa aspectos esenciais da sociedade actual.

A exposición dedica especial atención á súa forma de traballar e mostra as súas variadas fontes de inspiración: a natureza das selvas tropicais, a improvisación dos vendedores rueiros, as chozas das favelas, o cine, a música e as belas artes.

A súa produción logrou o recoñecemento de numerosas publicacións e institucións que albergaron mostras da súa obra, entre elas Experimentaa de Lisboa, o MoMA de Nova York e o Design Museum de Londres, aínda que o éxito mundial das súas pezas únicas feitas a man saen a miúdo do taller con destino a coleccións públicas ou particulares. Ademais, colaboran con outros talleres externos e empresas internacionais como Alessi, Edra ou Vitra. Anticorpos é a máis ampla exposición sobre o seu traballo ata a data e contén un gran número de prototipos, estudos e maquetas que se exhiben por primeira vez en público. En total hai ao redor de setenta mobles, trece lámpadas, oito pezas de xoiería e vestidos, medio centenar de obxectos do fogar, vinte pezas de arte, unha maqueta de arquitectura, 25 obxectos coleccionados polos mesmos Campana, catro películas, unha serie de diapositivas e unha decena de fotografías.

En cada unha das sedes a mostra arrinca cunha área biográfica sobre a súa traxectoria, unha entrevista filmada e as dúas cadeiras, Negativo e Positivo, coas que os irmáns iniciaron o seu traballo en común. A continuación, cada sede presenta distintas áreas compostas por exemplos da obra dos Campana clasificada segundo os principios que guiaron o seu labor.

Campamentos e talleres

Destaca tamén na exposición unha profusa batería de actividades didácticas, todas gratuítas, que se desenvolverán en xullo, agosto e setembro e incluirán campamentos semanais para nenos en horario de mañá, talleres de hora e media de duración, actividades para pais e fillos e visitas guiadas.

As actividades han de reservarse previamente ben presencialmente, ou nos teléfonos 981060095 (A Coruña) e 986110220 (Vigo).

Exposición: Lugares públicos y nuevos programas

Escrito por mpierres o 7 julio 2010

El Pais - M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA - Madrid - 05/07/2010

Una exposición muestra cómo es el equipamiento de los edificios públicos

La Fundación Docomomo ejerce un trabajo impagable: documentar, difundir, conservar (y en la medida en que puede denunciar cuando es agredida) la arquitectura del Movimiento Moderno comprendido en el periodo desde 1925 a 1965. Hasta ahora ha realizado dos exposiciones con ese valioso patrimonio español. La primera la dedicó a los edificios industriales, grandes volúmenes donde el arquitecto puede actuar con mayor libertad y ensayar los nuevos materiales. La segunda protagonista fue la vivienda, el elemento por donde entró la modernidad y llegó a casi todos los individuos. Ahora le toca el turno a los edificios públicos, con la exposición Lugares públicos y nuevos programas (Arquerías de Nuevos Ministerios hasta el 5 de septiembre).

Comprende 84 equipamientos que permiten saber cómo son los colegios, facultades, ambulatorios, hospitales, iglesias y edificios administrativos construidos en España y Portugal. “Al igual que pasó con las viviendas, los edificios destinados a infraestructuras cívicas sufrieron en España una profunda transformación a partir de la década de los veinte, porque encontraron en ellos un aliado perfecto para responder a las nuevas exigencias que debían cubrir”, explica Susana Landrove, comisaria de la exposición y directora de la Fundación Docomomo.

Esas nuevas exigencias eran obvias en el terreno de la enseñanza cuyas obras ocupan el 60% de la exposición. La población aumenta de forma espectacular, crecen los barrios y necesitan escuelas. A esto se añade que la docencia era un símbolo en los años de la República. Los avances técnicos también exigen ampliar las facultades, que se añaden a las Escuelas de Oficios y Universidades Laborales. Entre los edificios destacan el colegio Maravillas, en Madrid; la Ciudad Universitaria de Madrid; la Facultad de Geológicas y Biológicas de Oviedo y la Facultad de Derecho (ahora de Filosofía), de Valencia.

La ciencia de la salud también se desarrolla progresivamente en los siglos XIX y XX lo que exige nuevas políticas de sanidad (y nuevos edificios). Las preocupaciones sociales, como la alta mortalidad por tuberculosis en los años treinta, también marcan la arquitectura del momento. La exposición recoge ocho centros sanitarios, como los sanatorios antituberculosos de Barcelona y Leza, el centro de rehabilitación Ramón y Cajal de Los Cristianos (Santa Cruz de Tenerife) y el ambulatorio Hermanos Laulhé de San Fernando (Cádiz). “Los arquitectos encargados de levantar estos edificios cívicos encontraron en los principios funcionalistas y racionalistas del Movimiento Moderno la solución a estas nuevas necesidades, que exigían una ventilación y soleamientos adecuados así como la mayor economía material y formal”, explica Landrove.

Los espacios religiosos no escaparon al lenguaje moderno y utilizaron los materiales más novedosos como el vidrio, el hormigón y el acero. Aunque luego algunas provocaran polémica por tanta modernidad, como la basílica de Nuestra Señora de Aránzazu, en Oñate (Guipúzcoa). Estas nuevas iglesias, que se levantaron a partir de los cincuenta, van vinculadas al proceso de renovación de la iglesia que llegaría después con el Concilio Vaticano II. “Hay artistas que sin ser religiosos encuentran en estos edificios un nuevo cambio de expresión”, precisa la comisaria, “y se da en estas obras algo que reivindicaba la modernidad: la unión de todas las artes, arquitectura, pintura, escultura y vidrieras”.

Cada obra de la exposición se presenta con un amplio reportaje fotográfico, una ficha técnica y una memoria explicativa. Docomomo ha elaborado un inventario de cerca de 600 equipamientos públicos que marcaron el momento en el que la modernidad se instaló en la península.

EXPOSICIÓN: “EN OBRAS”

Escrito por mpierres o 16 junio 2010

en-obrasEN OBRAS. El arquitecto Pablo Tomé presenta en la Fundación Granell una muestra en la que los protagonistas son las personas “cuxas mans  interviñeron nas obras de remodelación de Bendaña”. A partir de una secuencia de 1.000 fotos, colocadas a modo de tira a lo largo de 100 metros, el arquitecto pone de relieve “o traballo humano que houbo detrás dos diferentes labores, que duraron dez meses, e nos que participaron albaneis, carpinteiros, ferreiros, pintores, electricistas, fontaneiros e escaiolistas”. La muestra se completa con sonido ambiente del propio día a día de las obras, y con una proyección audiovisual que reconstruye el proceso de recuperación del patio interno del pazo. La exposición estará abierta de 11.00 a 21.00 horas, y el domingo, de mañana, con entrada libre.

Una exposición recorre los pasos de Le Corbusier en su primera visita a España

Escrito por mpierres o 24 mayo 2010

le-corbusier-expoEl Mundo - 21.05.2010

El arquitecto ofreció dos conferencias en 1928 en la Residencia de Estudiantes

“Tuve la impresión de llegar a un país donde están los dioses”. Así Charles-Édouard Jeanneret, conocido como Le Corbusier, definió su primera visita a Españam, en 1928, cuyos detalles se podrán conocer en una exposición en la Residencia de Estudiantes de Madrid, desde el 22 de mayo hasta el 27 de julio de 2010. La muestra forma parte de las conmemoraciones del centenario de la Residencia de Estudiantes, que invitó al célebre arquitecto suizo a pronunciar dos conferencias en Madrid.

‘Una casa-un palacio. Le Corbusier. Madrid, 1928′ se articula en torno a una serie de obras y proyectos de los años veinte, sobre la arquitectura de la casa, de las instituciones públicas y de la ciudad. Dibujos, planos, fotografías, cartas, libros, sus famosos ‘carnets’, piezas de mobiliario y una selección de obra plástica del artista muestran su personalidad creadora en el ámbito de la arquitectura, el urbanismo, el diseño y las artes plásticas en los años 20.

La Ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, ha presentado la exposición junto al comisario, Salvador Guerrero, y la directora de la Residencia de Estudiantes, Alicia Gómez-Navarro. La ministra, quien ha calificado la arquitectura como “una devoción” y “uno de los artes más fascinantes” ha recordado que Le Corbusier siempre buscó que la arquitectura fuera algo “funcional”, algo “presente en la política actual del Ministerio”.

Arquitectura, toros y flamenco

La invitación para visitar España partió de Fernando García Mercadal (quien había conocido a Le Corbusier en París) y de los arquitectos críticos más conectados con la Residencia, como Martín Domínguez, Rafael Bergamín o José Moreno Villa. Una de las conferencias se titulaba ‘Une maison-un palais’, que ha inspirado el título de la muestra. La otra se llamaba ‘Arquitectura, mobiliario y obras de arte’.

La exposición se desarrolla en torno a los dos temas que Le Corbusier abordó en Madrid: la arquitectura de la casa y del palacio público (a partir de su proyecto del palacio de la Sociedad de las Naciones), propuestas poco ortodoxas según los postulados de la arquitectura académica, en un momento singular que sirvió para impulsar la arquitectura moderna en el panorama mundial.

La muestra exhibe planos originales y fotografías de diversos proyectos como la Casa Cook; la villa Stein y las dos casas de la colonia de Weissenhof de Stuttgart (obras paradigmáticas de la arquitectura de la vivienda del siglo XX); sus ideas para una ‘Ciudad Contemporánea de Tres Millones de Habitantes’, de 1922 (su primer proyecto urbanístico), y el ‘Plan Voisin’ para París en 1925, proyectos que responden cómo deben ser la casa y la ciudad moderna.

Además de las conferencias en Madrid, Le Corbusier se pronunció en otras dos en Barcelona, visitó El Escorial, Segovia, Toledo, el Museo del Prado, se fascinó con la arquitectura hispano-árabe y disfrutó de actividades tan españolas como son la corrida de toros y un tablao de flamenco.

Le Corbusier (centro) en la Residencia.

Le Corbusier (centro) en la Residencia.

‘Aventura cervantina’

Le Corbusier (centro) en la Residencia.

Hasta 1932, el arquitecto suizo visitaría el país en otras tres ocasiones. En sus ‘carnets’ de notas y dibujos, Le Corbusier plasmaba lasimpresiones que le producía España. Sobre la Residencia, escribió que era “una acrópolis sembrada de chopos”, un “centro para estudiantes, escuela de solidaridad, de espíritu de iniciativa y de sólida virtud”.

El comisario Salvador Guerrero ha definido la visita de Le Corbusier como “una aventura española que tuvo mucho de cervantina“, en la que el arquitecto, “como una especie de Quijote Sancho”, quiso dejar su testimonio en el paso por la Residencia. “Además, ‘El Quijote’ siempre ocupó un papel especial entre sus intereses literarios”, ha detallado.

Tanto Guerrero como la ministra han destacado el carácter “polifacético” del arquitecto, quien también fue artista plástico y diseñador y quien “entendía la arquitectura desde el arte” y consideraba la casa “tenía no sólo una función privada, sino también pública”. “Fue una figura heroica de la arquitectura moderna”, ha concluído el comisario.

Los arquitectos eligen las mejores obras del último bienio en Galicia

Escrito por mpierres o 20 abril 2010

La Voz de Galicia - 20.04.2010
vivienda
Casa Domitila

La Casa do Alemán de Camelle y una vivienda unifamiliar de Oleiros, edificios de nueva planta más destacados

El Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia (COAG) distingue hoy a los mejores trabajos llevados a cabo en Galicia en esta disciplina a lo largo del último bienio. Estos galardones llegan a su decimotercera edición con el objetivo de poner en valor la importante función social que desempeña la arquitectura, además de divulgar el sentido ético y el compromiso de este oficio con la sociedad.

En total, cinco obras obtuvieron el máximo galardón, nueve recibieron accésits, y dos, menciones especiales, lo que suma un total de 15 obras premiadas en toda Galicia.

El primer premio en la categoría de edificios de nueva planta es compartido por dos obras. Una de ellas es la Casa do Alemán de Camelle, en Camariñas, un centro sociocultural y juvenil dedicado al desaparecido Man y que, «coma el, o edificio quere ser algo aparentemente alleo ao lugar e ao mesmo tempo catalizador da vida no seu contorno», según los promotores de estos premios. El centro está en un edificio que pretende ser «un refuxio, un espazo acondicionado fronte ao exposto do clima».

El otro premiado en obra nueva es Casa Domitila, una vivienda unifamiliar en San Pedro de Nós (Oleiros, A Coruña), surgida como necesidad de acondicionar una casa antigua y «conseguir que estando na nova casa, os seus habitantes sentisen as mesmas emocións e sensacións que na outra».

Los accésits fueron para una vivenda en Ames, como edificio de nueva planta; la Escola de Deportes Naúticos en Sorribos y una vivenda en A Graña, en la categoría de rehabilitación; un local de calzado y una reforma en la Ciudad Vieja coruñesa, en interiorismo; la pavimentación del Camiño da Petada (Leiro) y la ampliación del Cemiterio de Santa Baia de Moar (Frades), en la categoría de espacios abiertos, y los montajes de la exposición Galicia en cartel en Toulouse y en Buenos Aires como arquitecturas efímeras.

Los premios se entregarán esta tarde en la Casa da Conga, en Santiago, al tiempo que se inaugurará una exposición de las obras premiadas que estará abierta hasta el 31 de mayo.

El decano de este colegio profesional, Celestino García Braña, asegura que la aparición de nuevos protagonistas en cada edición de estos premios «parece un síntoma de reflexión colectiva que logo se concretará en cada obra e, ao mesmo tempo, de riqueza renovada da canteira».

La idea arquitectónica de Archigram devuelve los sueños de los sesenta

Escrito por mpierres o 21 marzo 2010

archigram-sala-pasianEl Mundo - Valladolid - 20.03.2010

A principios de los años 60, Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene unieron sus fuerzas para crear Archigram, un vanguardista estudio de arquitectura que surgió a partir de la Architectural Association en Londres. La sala de exposiciones del Museo de Pasión, en Valladolid, se ha transformado para acoger hasta el próximo 2 de mayo la muestra ‘Archigram. Experimental Architecture 1961-74′, que reúne los sueños frustrados de seis inventores de espacios, que imaginaron coloristas mundos imposibles.

El acceso al recinto despierta ya irremediablemente la atención del visitante, con la sala central presidida por el ‘cushicle’, acrónimo de air CUSHion vehICLE, un diseño firmado por Michael Webb para el estudio en 1966 que le permite a una persona llevar un completo ambiente doméstico en su espalda. A modo de gran burbuja, este artefacto incluye comida, agua, radio, una televisión miniatura y un aparato de calefacción, todo ello dentro de un espacio delimitado por plástico que aporta total autonomía a su ‘habitante’.

Quimeras imposibles, en suma, que desvelaron una nueva forma de entender la vida, de reinterpretar los espacios y de reinventar el entorno urbano, atentando contra la funcionalidad que preside tradicionalmente en los diseños arquitectónicos. Ninguna de ellas se convirtió en realidad, pero su impronta se dejó sentir en generaciones posteriores, influyendo en objetos cotidianos y en espacios que rompieron años después con la geometría de las ciudades como el Centre Pompidou, en París.

Inauguración

Precisamente ese espacio parisino, como el MOMA de Nueva York, han albergado previamente esta muestra, que recala por primera vez en España y que ha despertado “un interés mediático previo sin precedentes en Valladolid”, según explicó el alcalde de la ciudad, Francisco Javier León de la Riva.

El primer edil acompañó en la inauguración de la exposición a Dennis Crompton, uno de los integrantes del grupo, que durante los últimos seis días ha coordinado personalmente el montaje de la compleja y superpoblada muestra.

Collages, dibujos, maquetas, música psicodélica, proyecciones, lonas, bocetos, pancartas colgantes, artilugios y estética pop asaltan al espectador de una muestra que alberga también en la antigua capilla una cuidada reproducción del estudio donde trabajaban los integrantes del movimiento donde no faltan las mesas, tocadiscos o reglas con que diseñaban sus trabajos.

En la planta superior, donde se ha reservado un espacio para proyecciones evocadoras, se ha recreado además una plácida escena de pic-nic familiar, donde no falta el césped, un perro reproducido a escala real y todo tipo de aderezos tecnológicos presidiendo el espacio. “Vivimos en un mundo tecnológico”, no podemos olvidar eso, recalcó Crompton en su intervención.

Según explicó, mientras Archigram siguió funcionando, “los arquitectos que conformábamos el grupo no estábamos imaginando el futuro, sino trabajando sobre el presente, creando el mundo que queríamos tener, y basándonos en los que veíamos en los 60″.

Futuristas, a su pesar, y deudores de la imaginería del consumo masivo, se inspiraron en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos, que no se llegaban a ejecutar. En el panfleto ‘Archigram I’, publicado en 1961, recopilaron sus planteamientos de base, que se apoyaban en infraestructuras ligeras y tecnología punta, medios desechables y cápsulas espaciales.

En La Pasión pueden verse ejemplos de sus falsos cielos suspendidos con globos aerostáticos, bosquejos de una Ciudad de la Anarquía imaginaria, o entornos en pleno proceso de mutación y transformación irreversible.

La crisis económica global que se vivió en 1974, con el alza de los precios del petróleo y los problemas políticos globales acabaron con el estudio, y sus integrantes volvieron a centrarse en la educación y en la parte más teórica de la arquitectura. “Nuestra intención no era construir, sino experimentar, sin comprometer a la sociedad a nuestros diseños”, sentenció Crompton hoy en Valladolid.

La Barrié mostrará obras de David Chipperfield y Català-Roca

Escrito por mpierres o 25 enero 2010

El Pais - Teresa Cuiñas - 23.01.2010

La Fundación Barrié acaba de hacer pública parte de la programación de dos exposiciones en sus sedes de A Coruña y Vigo durante el primer semestre de 2010. La primera de ellas, a modo de exclusiva mundial, es una retrospectiva con 75 proyectos del estudio del arquitecto londinense David Chipperfield, firma creadora, entre otras obras, del Museo de Literatura Moderna de Marbach, Alemania (2006), el edificio conmemorativo de la celebración de la Copa América en Valencia (2006) o la reciente rehabilitación del Neues Museum de Berlín (2009). La muestra David Chipperfield Architects. Form matters, producida por el Design Museum de Londres, realizará en A Coruña la primera escala en su itinerancia internacional el próximo 25 de febrero.

A comienzos de marzo, se estrenará en Vigo la primera coproducción entre la entidad gallega y la empresa cultural madrileña La Fábrica a propósito de la trayectoria profesional del fotógrafo catalán Francesc Català-Roca (Valls, Tarragona, 1922-Barcelona, 1998), considerado un clásico de la cultura contemporánea y una referencia inexcusable en el ámbito del documentalismo que, en 1983, se convirtió en el primer fotógrafo reconocido con el Premio Nacional de Artes Plásticas. Bajo el comisariado del también fotógrafo Chema Conesa, Català-Roca. Obras maestras reunirá 150 instantáneas en blanco y negro.

Exposición: La modernidad de Ildefonso Cerdà

Escrito por mpierres o 25 noviembre 2009

ildefonso-cerdaEl Pais - 24.11.2009

“Las dos necesidades esenciales del individuo son el movimiento y el reposo”, escribió en 1867 Ildefonso Cerdà en su Teoría General de la Urbanización, la obra en la que recogió sus trabajos sobre el plan del Ensanche de Barcelona de cuya aprobación se celebra ahora el 150º aniversario. Como buen positivista, Cerdà tanto se preocupaba de la organizacón a gran escala de la ciudad como de los pequeños detalles, por igual se interesaba por el trazado y anchura de las calles como por la organización de los árboles o el sistema de alcantarillado.

De su genialidad da perfecta cuenta hasta el 21 de enero la exposición, gratuita, que se presenta en la Sala Comillas del Museo Marítimo de Barcelona. Se trata de un montaje exhaustivo y didáctico que incluye 150 planos originales, 180 reproducciones fotográficas, 50 maquetas, varios audiovisuales y un centenar de paneles explicativos.

Sus comisarios, Francesc Magrinyà y Fernando Marzà han querido tanto “romper mitos” sobre el Eixample como poner al alcance del público las últimas investigaciones sobre la evolución urbanística de esta parte fundamental de Barcelona. Entre las novedades destaca el hallazgo de un proyecto de rascacielos de 120 metros de altura para la plaza de Cataluña realizado en 1918 por John Mead Howells y James Gamble Rogers que, si se hubiera construído, estaría en donde actualmente está el popular bar Zúrich.

Los famosos chaflanes

También se incluye en la exposción una planta del templo de la Sagrada Familia firmada por Gaudí en 1885 y numerosos dibujos y maquetas de los famosos chaflanes del Eixample con algunas de las propuestas de ocupación de estas “mil plazas” que había hecho el arquitecto antes de que fueran secuestradas por los coches.

La exposición se divide en cuatro grandes partes que se corresponden a los principales elementos que permiten la cosntrucción del Eixample: la vivienda, la cuadrícula, la calle, el chaflán y las alcantarillas. Además, otros espacios más temáticos se refleja cómo se situaban en estas bases las viviendas, las industrias, los equipamentos, zonas verdes y, finalmente, cómo se organiza el tráfico.

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