Hoxe, martes, día 10 de Agosto, saíu publicado na web do Concello de Pontevedra o anuncio e bases que rexirán o CONCURSO CON INTERVENCIÓN DE JURADO PARA LA SELECCIÓN DEL ANTEPROYECTO DE REHABILITACIÓN DE ZONA DEGRADADA POR LAS TRASERAS DE LOS EDIFICIOS DE LA MANZANA 135 DE PONTEVEDRA, FRENTE AL SANTUARIO DE LA VIRGEN PEREGRINA.
O fin [...]
Varios visitantes recorren ayer la nube de Matthias Schuler (Transsolar) y Tetsuo Kondo.- AFP
El Pais - ANATXU ZABALBEASCOA- Venecia - 27/08/2010
La XII Bienal de Venecia se presenta como la más plural e inclinada a buscar soluciones de la historia - La ‘pritzker’ Kazuyo Sejima es la primera mujer que dirige la muestra
¿Qué decide la vida de las personas? ¿Las grandes decisiones o las pequeñas? La arquitecta Kazuyo Sejima (Ibaraki, Japón, 1956) piensa que son las pequeñas las que desencadenan la infelicidad o las que hacen posible una vida plácida. Explica que lo ha aprendido de los arquitectos que se fijaron en las personas -y en los comportamientos de esas personas- antes de dedicarse a analizar las formas. La lista es larga: desde Cedric Price, Rem Koolhaas o Lina Bo Bardi hasta no-arquitectos, como el artista Olafur Eliasson o el cineasta Wim Wenders. Por eso en esta XII edición de la Bienal de Venecia -la primera dirigida por una mujer- la arquitectura elegida por Sejima no quiere cambiar el mundo sino la vida de las personas en ese mundo. Esa es su propuesta.
Con las exposiciones que ha llevado a Venecia ha querido demostrar tres cosas: que no es la primera que lo intenta, que no está sola en ese empeño, y que, además, existen muchas maneras de hacerlo. Que un arquitecto reconozca hoy que hay sitio para muchos podría parecer una noticia en sí misma. En cualquier caso, deja claras las prioridades de ese arquitecto: se impone atender a las urgencias. En el caso de Sejima, urge comprobar lo que la arquitectura puede hacer por la gente. Y viceversa. El presidente de la Bienal, Paolo Baratta, instó ayer en la presentación de esta edición a “recuperar una fe serena en la arquitectura”. Y la frase presupone tantas cosas que merecería un análisis morfológico. Quedémonos con la serenidad. Si la propuesta de Aaron Betsky de hace dos años -sacar la arquitectura de los edificios- era de “gozoso pesimismo” -de nuevo según Baratta-, las urgencias de Sejima podrían parecer serenas. No lo son.
Para indagar en la relación entre la arquitectura y las personas (y en el espacio como origen de esas relaciones) Sejima expone las fotografías de Walter Niedermayr, que muestran cómo es el espacio público en Irán, el maravilloso estudio (literalmente reconstruido) de los arquitectos indios de Studio Mumbai, los esquemas con las costumbres cotidianas de la gente -que la desaparecida Lina Bo Bardi realizaba como trabajo previo a cualquier edificio-, las inquietantes fuentes iluminadas de Olafur Eliasson o la nube de Matthias Schuler (Transsolar) y Tetsuo Kondo -en la que se pueden experimentar los ejes efímeros de un espacio-. Todas esas instalaciones conforman un marco en el que, mental y físicamente, se puede experimentar el efecto de la arquitectura en nuestra comodidad, comportamiento, percepción y, tal vez, pensamiento.
Además, Sejima ha invitado a participar a países que nunca lo habían hecho: Albania, Irán, Malaisia o el Reino de Bahrein, en cuyo pabellón -de nuevo literalmente- puede instalarse por un rato en una vivienda tipo.
La presencia española este año queda más allá del pabellón nacional que, solo en el último momento, optó por trasladar a Venecia la muestra Solar Decathlon organizada por el Ministerio de Vivienda y ya expuesta en España. Esa exposición investiga la construcción de viviendas que funcionan con energía solar. Así, la apuesta estatal española ha sido esta vez por el ahorro y, desde estas líneas, se aplaude esa iniciativa, pero se afea el ocultismo de una decisión que, inevitablemente, termina por leerse como indecisión.
Otros también optaron por el ahorro. El pabellón de Venezuela está este año vacío. Pero nunca estuvo tan bonito. Hace ya mucho que la propaganda sobre las horas de escolarización de los niños venezolanos con la que forra el edificio el Gobierno de Chávez no dejaba ver la hermosa arquitectura de Carlo Scarpa.
Entre los proyectos españoles, el de Selgas Cano -un aspirador con los objetos que pueblan su estudio-, el resultado de uno de los trabajos de campo de Andrés Jaque o el escultórico auditorio que indaga en la esencia del Valle del Jerte de Cristina Díaz Aranda y Efrén García Grinda (Amid Cero 9) comparten el pabellón de exposiciones donde se dan cita dos de las mejores muestras de esta edición.
La más arquitectónica llega de la mano de los portugueses Aires Mateus, que recortan paisajes para levantar, con esa misma huella material, nuevas obras. La más irreverente la lanza Rem Koolhaas que, en el año en el que le conceden el León de Oro, recuerda que la preservación, como la modernidad, es una invención occidental, inventa el palabro cronocaos y termina preguntando si debe China salvar Venecia.
Entre los pabellones nacionales, los nórdicos eligieron hablar de “lugares comunes” frente a monumentos, es decir, de espacio público: una fuente, un paseo, un banco… Ellos pueden hacerlo. Los ingleses volvieron a tirar de Ruskin para levantar su irónica Villa Frankenstein y, de paso, cuestionar la idea que relaciona progreso con vida doméstica. Los chilenos tienen tanto que mostrar como que hacer para recuperarse del terremoto. Y lo explican sin florituras, con hechos. Pero también con las perturbadoras fotografías del arquitecto Mathias Klotz capaces de retratar la belleza de un seísmo.
Por la pluralidad de las propuestas, por la calidad de los invitados y por la posibilidad de que los visitantes experimenten espacios, esta es una bienal propositiva -lo que se espera en un momento así-, que concluye con una idea tan vaga como realista: no hay una solución única. De nuevo, se impone la idea de compartir espacio.
En ese espíritu, también la propia Bienal quiere hacer autocrítica invitando a todos los comisarios anteriores a reflexionar sobre la evolución de la muestra en una serie de conferencias que se celebrarán los sábados, hasta noviembre. Cuesta creer que hallen respuesta, pero la pregunta está en el aire. ¿Qué sentido tiene un festival arquitectónico de este tipo? Han sido varios los arquitectos invitados a participar que la han cuestionado.
Bélgica dejó el año pasado su pabellón intencionadamente vacío (con las huellas de la resaca que queda tras una fiesta) y Anne Lacatton propuso construir un puente en África con el presupuesto que le asignaron para un pabellón. Así, ¿hace falta teoría hoy? ¿Es necesario que alguien apunte nuevos caminos arquitectónicos cuando la realidad clama soluciones urgentes y la información nos lo recuerda a diario? Puede que no sea nueva la urgencia, pero sí lo es el conocimiento generalizado. El mundo pide cuidado y reparto. Y parece cada vez más claro que no todo el planeta puede vivir del turismo. Todo esto se dice desde Venecia, el destino turístico por excelencia que, a pesar de soportar miles de visitantes durante el día, y a pesar de perder alguna de sus vistas por la llegada masiva de los cruceros, ha logrado preservar sus noches y sus ferreterías. Las carnicerías, las fruterías y las peluquerías de barrio de Venecia la salvan a diario de morir de éxito. Tal vez tengan algo que decir a la hora de salvar la arquitectura.
Fuente: scalae.net
Luis Fernández-Galiano y Lord Foster comisarían una exposición sobre la obra del diseñador visionario pionero de la arquitectura bioclimática que se exhibirá en Ivorypress Arts & Books Madrid del 1 de septiembre al 30 de octubre.
Lord Foster escribe:
Richard Buckminster ‘Bucky’ Fuller (1895-1983) fue un genio americano que desafió su categorización. Podría ser descrito como un ambientalista, un visionario profético, poeta, arquitecto, matemático, cartógrafo y profesor, aunque su figura se ha popularizado por sus cúpulas geodésicas.
Tuve el privilegio de colaborar con Bucky durante los últimos 12 años de vida y ejerció influencia profunda en mi trabajo y en mi pensamiento. Inevitablemente profundicé en su filosofía y en sus logros. Con Luís Fernández-Galiano, mi co-comisario para la exposición, hemos intentado mostrar a Bucky en toda la extensión de su trabajo, contextualizándolo en su tiempo.
El principio de la carrera de Bucky coincidió con la era de la razón, que influenció des del diseño de los zeppelines y aeronaves a los automóviles y trenes, incluso a las casas. Revelamos como estos diseños establecen los principios para sus propuestas más radicales a últimos de los años 20 y en los años 30. La muestra expone los capítulos clave de la larga carrera de Bucky usando fotografías, dibujos originales, maquetas y estructuras junto con una recreación completa reciente de su futurístico coche Dymaxion, que se muestra por primera vez.
En 1951 Fuller llamó la atención sobre los problemas ecológicos de hoy cuando se refirió a la ‘spaceship earth’ (nave espacial la Tierra) y a la fragilidad de nuestro planeta, y sus observaciones cobran más importancia ahora que la que tuvieron en su vida.
La exposición, como se deduce de las palabras de Lord Foster, es una de las más importantes dedicadas a la carrera de Richard Buckminster Fuller, una de las figuras de más influencia en la arquitectura desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Nacido en Milton, cerca de Boston, Masachussets, en 1895, tan sólo ocho años más joven que Le Corbusier, fue expulsado de Harvard por su “falta de interés” y, después de un período de depresión y alcoholismo motivado por su ruina económica y la muerte de su hija a causa de la poliomielitis, decidió decorar, a cambio de comida, el Romany Marie’s café de Greenwich Village, donde solía compartir conversaciones con Eugene O’Neill con prototipos de su Dymaxion House, lo que atrajo la atención de Constantin Brancusi y Isamu Noguchi. Este último colaboraría en los prototipos de su automóvil Dymaxion. Siguieron siendo amigos toda su vida.
Fuller tomará plaza de profesor en el Black Mountain College de Carolina del Norte después de la segunda guerra mundial, donde empezará a desarrollar sus cúpulas geodésicas construyéndolas con sus alumnos y usándolos (empezando por él mismo) como prueba de su resistencia.
De ahí siguió experimentando hasta conseguir construir el pabellón de los Estados Unidos de América en la exposición universal de Montreal de 1967.
Buckminster Fuller desarroló, paralelamente a estos experimentos, una carrera como ecólogo que sentó las bases para la actual arquitectura bioclimática. Consideraba la Tierra como un organismo vivo al que llamó la “Nave Espacial Tierra” (Spaceship Earth), del que todos colgamos en red y con el que todos funcionamos solidariamente. Acuñó la palabra “sinergia”, clave para el bioclimatismo y trabajó, ya en los años 30, con sustitutos del petróleo tales como la energía solar o la eólica.
Su trabajo como pionero de la sensibilidad actual para la arquitectura bioclimática está empezando, por fin, a reivindicarse.
Veinte años de trabajo del arquitecto Ramón Esteve iluminan desde ayer la sala de la Muralla del Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), convertida para la ocasión en una enorme caja negra.- SANTIAGO CARREGUÍ
El Pais - Comunidad Valenciana - 09/07/2010
Veinte años de trabajo del arquitecto Ramón Esteve iluminan desde ayer la sala de la Muralla del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), convertida para la ocasión en una enorme caja negra. La exposición Ramón Esteve, desde la arquitectura muestra su trabajo a través de fotografías, planos, textos y bocetos en 49 paneles impresos en metacrilato.
La Voz de Galicia - vigo/a coruña. 2/7/2010
A Barrié organiza xunto ao Vitra Museum a mostra dos artistas brasileiros
A Fundación Barrié preparou para o verán un programa afín ás correntes de desenvolvemento sostible, un «verán de deseño» con actividades didácticas e campamentos nas súas dúas sedes, pero ao redor da obra dos deseñadores brasileiros Fernando & Humberto Campana, cuxas creacións se basean na reutilización de materiais para a creación de todo tipo de obxectos. A exposición inaugurada onte, Anticorpos 1989-2009 , procede do Vitra Design Museum de Berlín, que mostrou a ampla retrospectiva na súa sede de Weil am Rhein ata o pasado mes de febreiro. A colaboración do museo alemán coa fundación galega leva quince anos de frutífera relación, como recordou onte o seu director, Alexander von Vegesack. A mostra, que foi presentada polo seu comisario, Mathias Schwatz-Clauss, repasa os 20 anos de traxectoria dos soados creadores, autores dalgúns das iconas actuais do deseño, como a cadeira favela. Nesta ocasión, como xa ocorreu outras veces, as sedes da Barrié en Vigo e A Coruña repártense as obras para ofrecer un discurso complementario.
Humberto Campana (1953) e o seu irmán Fernando (1961) traballan xuntos en Sãou Paulo desde 1989. Humberto abandonou a senda da avogacía para crecer como artista autodidacta, mentres que Fernando formouse como arquitecto.
A exposición destaca os trazos dunha obra cuxa preocupación pola reciclaxe, a fusión de materiais naturais e artificiais e a simultaneidade de culturas reflexa aspectos esenciais da sociedade actual.
A exposición dedica especial atención á súa forma de traballar e mostra as súas variadas fontes de inspiración: a natureza das selvas tropicais, a improvisación dos vendedores rueiros, as chozas das favelas, o cine, a música e as belas artes.
A súa produción logrou o recoñecemento de numerosas publicacións e institucións que albergaron mostras da súa obra, entre elas Experiméntaa de Lisboa, o MoMA de Nova York e o Design Museum de Londres, aínda que o éxito mundial das súas pezas únicas feitas a man saen a miúdo do taller con destino a coleccións públicas ou particulares. Ademais, colaboran con outros talleres externos e empresas internacionais como Alessi, Edra ou Vitra. Anticorpos é a máis ampla exposición sobre o seu traballo ata a data e contén un gran número de prototipos, estudos e maquetas que se exhiben por primeira vez en público. En total hai ao redor de setenta mobles, trece lámpadas, oito pezas de xoiería e vestidos, medio centenar de obxectos do fogar, vinte pezas de arte, unha maqueta de arquitectura, 25 obxectos coleccionados polos mesmos Campana, catro películas, unha serie de diapositivas e unha decena de fotografías.
En cada unha das sedes a mostra arrinca cunha área biográfica sobre a súa traxectoria, unha entrevista filmada e as dúas cadeiras, Negativo e Positivo, coas que os irmáns iniciaron o seu traballo en común. A continuación, cada sede presenta distintas áreas compostas por exemplos da obra dos Campana clasificada segundo os principios que guiaron o seu labor.
Campamentos e talleres
Destaca tamén na exposición unha profusa batería de actividades didácticas, todas gratuítas, que se desenvolverán en xullo, agosto e setembro e incluirán campamentos semanais para nenos en horario de mañá, talleres de hora e media de duración, actividades para pais e fillos e visitas guiadas.
As actividades han de reservarse previamente ben presencialmente, ou nos teléfonos 981060095 (A Coruña) e 986110220 (Vigo).
El Pais - M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA - Madrid - 05/07/2010
Una exposición muestra cómo es el equipamiento de los edificios públicos
La Fundación Docomomo ejerce un trabajo impagable: documentar, difundir, conservar (y en la medida en que puede denunciar cuando es agredida) la arquitectura del Movimiento Moderno comprendido en el periodo desde 1925 a 1965. Hasta ahora ha realizado dos exposiciones con ese valioso patrimonio español. La primera la dedicó a los edificios industriales, grandes volúmenes donde el arquitecto puede actuar con mayor libertad y ensayar los nuevos materiales. La segunda protagonista fue la vivienda, el elemento por donde entró la modernidad y llegó a casi todos los individuos. Ahora le toca el turno a los edificios públicos, con la exposición Lugares públicos y nuevos programas (Arquerías de Nuevos Ministerios hasta el 5 de septiembre).
Comprende 84 equipamientos que permiten saber cómo son los colegios, facultades, ambulatorios, hospitales, iglesias y edificios administrativos construidos en España y Portugal. “Al igual que pasó con las viviendas, los edificios destinados a infraestructuras cívicas sufrieron en España una profunda transformación a partir de la década de los veinte, porque encontraron en ellos un aliado perfecto para responder a las nuevas exigencias que debían cubrir”, explica Susana Landrove, comisaria de la exposición y directora de la Fundación Docomomo.
Esas nuevas exigencias eran obvias en el terreno de la enseñanza cuyas obras ocupan el 60% de la exposición. La población aumenta de forma espectacular, crecen los barrios y necesitan escuelas. A esto se añade que la docencia era un símbolo en los años de la República. Los avances técnicos también exigen ampliar las facultades, que se añaden a las Escuelas de Oficios y Universidades Laborales. Entre los edificios destacan el colegio Maravillas, en Madrid; la Ciudad Universitaria de Madrid; la Facultad de Geológicas y Biológicas de Oviedo y la Facultad de Derecho (ahora de Filosofía), de Valencia.
La ciencia de la salud también se desarrolla progresivamente en los siglos XIX y XX lo que exige nuevas políticas de sanidad (y nuevos edificios). Las preocupaciones sociales, como la alta mortalidad por tuberculosis en los años treinta, también marcan la arquitectura del momento. La exposición recoge ocho centros sanitarios, como los sanatorios antituberculosos de Barcelona y Leza, el centro de rehabilitación Ramón y Cajal de Los Cristianos (Santa Cruz de Tenerife) y el ambulatorio Hermanos Laulhé de San Fernando (Cádiz). “Los arquitectos encargados de levantar estos edificios cívicos encontraron en los principios funcionalistas y racionalistas del Movimiento Moderno la solución a estas nuevas necesidades, que exigían una ventilación y soleamientos adecuados así como la mayor economía material y formal”, explica Landrove.
Los espacios religiosos no escaparon al lenguaje moderno y utilizaron los materiales más novedosos como el vidrio, el hormigón y el acero. Aunque luego algunas provocaran polémica por tanta modernidad, como la basílica de Nuestra Señora de Aránzazu, en Oñate (Guipúzcoa). Estas nuevas iglesias, que se levantaron a partir de los cincuenta, van vinculadas al proceso de renovación de la iglesia que llegaría después con el Concilio Vaticano II. “Hay artistas que sin ser religiosos encuentran en estos edificios un nuevo cambio de expresión”, precisa la comisaria, “y se da en estas obras algo que reivindicaba la modernidad: la unión de todas las artes, arquitectura, pintura, escultura y vidrieras”.
Cada obra de la exposición se presenta con un amplio reportaje fotográfico, una ficha técnica y una memoria explicativa. Docomomo ha elaborado un inventario de cerca de 600 equipamientos públicos que marcaron el momento en el que la modernidad se instaló en la península.
EN OBRAS. El arquitecto Pablo Tomé presenta en la Fundación Granell una muestra en la que los protagonistas son las personas “cuxas mans interviñeron nas obras de remodelación de Bendaña”. A partir de una secuencia de 1.000 fotos, colocadas a modo de tira a lo largo de 100 metros, el arquitecto pone de relieve “o traballo humano que houbo detrás dos diferentes labores, que duraron dez meses, e nos que participaron albaneis, carpinteiros, ferreiros, pintores, electricistas, fontaneiros e escaiolistas”. La muestra se completa con sonido ambiente del propio día a día de las obras, y con una proyección audiovisual que reconstruye el proceso de recuperación del patio interno del pazo. La exposición estará abierta de 11.00 a 21.00 horas, y el domingo, de mañana, con entrada libre.
El Mundo - 21.05.2010
El arquitecto ofreció dos conferencias en 1928 en la Residencia de Estudiantes
“Tuve la impresión de llegar a un país donde están los dioses”. Así Charles-Édouard Jeanneret, conocido como Le Corbusier, definió su primera visita a Españam, en 1928, cuyos detalles se podrán conocer en una exposición en la Residencia de Estudiantes de Madrid, desde el 22 de mayo hasta el 27 de julio de 2010. La muestra forma parte de las conmemoraciones del centenario de la Residencia de Estudiantes, que invitó al célebre arquitecto suizo a pronunciar dos conferencias en Madrid.
‘Una casa-un palacio. Le Corbusier. Madrid, 1928′ se articula en torno a una serie de obras y proyectos de los años veinte, sobre la arquitectura de la casa, de las instituciones públicas y de la ciudad. Dibujos, planos, fotografías, cartas, libros, sus famosos ‘carnets’, piezas de mobiliario y una selección de obra plástica del artista muestran su personalidad creadora en el ámbito de la arquitectura, el urbanismo, el diseño y las artes plásticas en los años 20.
La Ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, ha presentado la exposición junto al comisario, Salvador Guerrero, y la directora de la Residencia de Estudiantes, Alicia Gómez-Navarro. La ministra, quien ha calificado la arquitectura como “una devoción” y “uno de los artes más fascinantes” ha recordado que Le Corbusier siempre buscó que la arquitectura fuera algo “funcional”, algo “presente en la política actual del Ministerio”.
La invitación para visitar España partió de Fernando García Mercadal (quien había conocido a Le Corbusier en París) y de los arquitectos críticos más conectados con la Residencia, como Martín Domínguez, Rafael Bergamín o José Moreno Villa. Una de las conferencias se titulaba ‘Une maison-un palais’, que ha inspirado el título de la muestra. La otra se llamaba ‘Arquitectura, mobiliario y obras de arte’.
La exposición se desarrolla en torno a los dos temas que Le Corbusier abordó en Madrid: la arquitectura de la casa y del palacio público (a partir de su proyecto del palacio de la Sociedad de las Naciones), propuestas poco ortodoxas según los postulados de la arquitectura académica, en un momento singular que sirvió para impulsar la arquitectura moderna en el panorama mundial.
La muestra exhibe planos originales y fotografías de diversos proyectos como la Casa Cook; la villa Stein y las dos casas de la colonia de Weissenhof de Stuttgart (obras paradigmáticas de la arquitectura de la vivienda del siglo XX); sus ideas para una ‘Ciudad Contemporánea de Tres Millones de Habitantes’, de 1922 (su primer proyecto urbanístico), y el ‘Plan Voisin’ para París en 1925, proyectos que responden cómo deben ser la casa y la ciudad moderna.
Además de las conferencias en Madrid, Le Corbusier se pronunció en otras dos en Barcelona, visitó El Escorial, Segovia, Toledo, el Museo del Prado, se fascinó con la arquitectura hispano-árabe y disfrutó de actividades tan españolas como son la corrida de toros y un tablao de flamenco.
Le Corbusier (centro) en la Residencia.
Le Corbusier (centro) en la Residencia.
Hasta 1932, el arquitecto suizo visitaría el país en otras tres ocasiones. En sus ‘carnets’ de notas y dibujos, Le Corbusier plasmaba lasimpresiones que le producía España. Sobre la Residencia, escribió que era “una acrópolis sembrada de chopos”, un “centro para estudiantes, escuela de solidaridad, de espíritu de iniciativa y de sólida virtud”.
El comisario Salvador Guerrero ha definido la visita de Le Corbusier como “una aventura española que tuvo mucho de cervantina“, en la que el arquitecto, “como una especie de Quijote Sancho”, quiso dejar su testimonio en el paso por la Residencia. “Además, ‘El Quijote’ siempre ocupó un papel especial entre sus intereses literarios”, ha detallado.
Tanto Guerrero como la ministra han destacado el carácter “polifacético” del arquitecto, quien también fue artista plástico y diseñador y quien “entendía la arquitectura desde el arte” y consideraba la casa “tenía no sólo una función privada, sino también pública”. “Fue una figura heroica de la arquitectura moderna”, ha concluído el comisario.
Casa Domitila
La Voz de Galicia - 20.04.2010
A Casa do Alemán de Camelle e unha vivenda unifamiliar de Oleiros, edificios de nova planta máis destacados
O Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia (COAG) distingue hoxe aos mellores traballos levados a cabo en Galicia nesta disciplina ao longo do último bienio. Estes galardóns chegan á súa décimo terceira edición co obxectivo de pór en valor a importante función social que desempeña a arquitectura, ademais de divulgar o sentido ético e o compromiso deste oficio coa sociedade.
En total, cinco obras obtiveron o máximo galardón, nove recibiron accésits, e dous, mencións especiais, o que suma un total de 15 obras premiadas en toda Galicia.
O primeiro premio na categoría de edificios de nova planta é compartido por dúas obras. Unha delas é a Casa do Alemán de Camelle, en Camariñas, un centro sociocultural e xuvenil dedicado ao desaparecido Man e que, «coma o, ou edificio quere ser algo aparentemente alleo ao lugar e ao mesmo tempo catalizador dá vida non seu contorno», segundo os promotores destes premios. O centro está nun edificio que pretende ser «un refuxio, un espazo acondicionado fronte ao exposto do clima».
O outro premiado en obra nova é Casa Domitila, unha vivenda unifamiliar en San Pedro de Nós (Oleiros, A Coruña), xurdida como necesidade de acondicionar unha casa antiga e «conseguir que estando na nova casa, vos seus habitantes sentisen as mesmas emocións e sensacións que na outra».
Os accésits foron para unha vivenda en Ames, como edificio de nova planta; a Escola de Deportes Naúticos en Sorribos e unha vivenda na Graña, na categoría de rehabilitación; un local de calzado e unha reforma na Cidade Vella coruñesa, en interiorismo; a pavimentación do Camiño dá Petada (Leiro) e a ampliación do Cemiterio de Santa Baia de Moar (Frades), na categoría de espazos abertos, e as montaxes da exposición Galicia en cartel en Toulouse e en Buenos Aires como arquitecturas efémeras.
Os premios entregaranse esta tarde na Casa dá Conga, en Santiago, á vez que se inaugurará unha exposición das obras premiadas que estará aberta ata o 31 de maio.
O decano deste colexio profesional, Celestino García Braña, asegura que a aparición de novos protagonistas en cada edición destes premios «parece un síntoma de reflexión colectiva que logo concretarase en cada obra e, ao mesmo tempo, de riqueza renovada dá canteira».
El Mundo - Valladolid - 20.03.2010
A principios de los años 60, Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene unieron sus fuerzas para crear Archigram, un vanguardista estudio de arquitectura que surgió a partir de la Architectural Association en Londres. La sala de exposiciones del Museo de Pasión, en Valladolid, se ha transformado para acoger hasta el próximo 2 de mayo la muestra ‘Archigram. Experimental Architecture 1961-74′, que reúne los sueños frustrados de seis inventores de espacios, que imaginaron coloristas mundos imposibles.
El acceso al recinto despierta ya irremediablemente la atención del visitante, con la sala central presidida por el ‘cushicle’, acrónimo de air CUSHion vehICLE, un diseño firmado por Michael Webb para el estudio en 1966 que le permite a una persona llevar un completo ambiente doméstico en su espalda. A modo de gran burbuja, este artefacto incluye comida, agua, radio, una televisión miniatura y un aparato de calefacción, todo ello dentro de un espacio delimitado por plástico que aporta total autonomía a su ‘habitante’.
Quimeras imposibles, en suma, que desvelaron una nueva forma de entender la vida, de reinterpretar los espacios y de reinventar el entorno urbano, atentando contra la funcionalidad que preside tradicionalmente en los diseños arquitectónicos. Ninguna de ellas se convirtió en realidad, pero su impronta se dejó sentir en generaciones posteriores, influyendo en objetos cotidianos y en espacios que rompieron años después con la geometría de las ciudades como el Centre Pompidou, en París.
Precisamente ese espacio parisino, como el MOMA de Nueva York, han albergado previamente esta muestra, que recala por primera vez en España y que ha despertado “un interés mediático previo sin precedentes en Valladolid”, según explicó el alcalde de la ciudad, Francisco Javier León de la Riva.
El primer edil acompañó en la inauguración de la exposición a Dennis Crompton, uno de los integrantes del grupo, que durante los últimos seis días ha coordinado personalmente el montaje de la compleja y superpoblada muestra.
Collages, dibujos, maquetas, música psicodélica, proyecciones, lonas, bocetos, pancartas colgantes, artilugios y estética pop asaltan al espectador de una muestra que alberga también en la antigua capilla una cuidada reproducción del estudio donde trabajaban los integrantes del movimiento donde no faltan las mesas, tocadiscos o reglas con que diseñaban sus trabajos.
En la planta superior, donde se ha reservado un espacio para proyecciones evocadoras, se ha recreado además una plácida escena de pic-nic familiar, donde no falta el césped, un perro reproducido a escala real y todo tipo de aderezos tecnológicos presidiendo el espacio. “Vivimos en un mundo tecnológico”, no podemos olvidar eso, recalcó Crompton en su intervención.
Según explicó, mientras Archigram siguió funcionando, “los arquitectos que conformábamos el grupo no estábamos imaginando el futuro, sino trabajando sobre el presente, creando el mundo que queríamos tener, y basándonos en los que veíamos en los 60″.
Futuristas, a su pesar, y deudores de la imaginería del consumo masivo, se inspiraron en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos, que no se llegaban a ejecutar. En el panfleto ‘Archigram I’, publicado en 1961, recopilaron sus planteamientos de base, que se apoyaban en infraestructuras ligeras y tecnología punta, medios desechables y cápsulas espaciales.
En La Pasión pueden verse ejemplos de sus falsos cielos suspendidos con globos aerostáticos, bosquejos de una Ciudad de la Anarquía imaginaria, o entornos en pleno proceso de mutación y transformación irreversible.
La crisis económica global que se vivió en 1974, con el alza de los precios del petróleo y los problemas políticos globales acabaron con el estudio, y sus integrantes volvieron a centrarse en la educación y en la parte más teórica de la arquitectura. “Nuestra intención no era construir, sino experimentar, sin comprometer a la sociedad a nuestros diseños”, sentenció Crompton hoy en Valladolid.
El Pais - Teresa Cuiñas - 23.01.2010
La Fundación Barrié acaba de hacer pública parte de la programación de dos exposiciones en sus sedes de A Coruña y Vigo durante el primer semestre de 2010. La primera de ellas, a modo de exclusiva mundial, es una retrospectiva con 75 proyectos del estudio del arquitecto londinense David Chipperfield, firma creadora, entre otras obras, del Museo de Literatura Moderna de Marbach, Alemania (2006), el edificio conmemorativo de la celebración de la Copa América en Valencia (2006) o la reciente rehabilitación del Neues Museum de Berlín (2009). La muestra David Chipperfield Architects. Form matters, producida por el Design Museum de Londres, realizará en A Coruña la primera escala en su itinerancia internacional el próximo 25 de febrero.
A comienzos de marzo, se estrenará en Vigo la primera coproducción entre la entidad gallega y la empresa cultural madrileña La Fábrica a propósito de la trayectoria profesional del fotógrafo catalán Francesc Català-Roca (Valls, Tarragona, 1922-Barcelona, 1998), considerado un clásico de la cultura contemporánea y una referencia inexcusable en el ámbito del documentalismo que, en 1983, se convirtió en el primer fotógrafo reconocido con el Premio Nacional de Artes Plásticas. Bajo el comisariado del también fotógrafo Chema Conesa, Català-Roca. Obras maestras reunirá 150 instantáneas en blanco y negro.
La Voz de Galicia - Pontevedra
