Hoxe, martes, día 10 de Agosto, saíu publicado na web do Concello de Pontevedra o anuncio e bases que rexirán o CONCURSO CON INTERVENCIÓN DE JURADO PARA LA SELECCIÓN DEL ANTEPROYECTO DE REHABILITACIÓN DE ZONA DEGRADADA POR LAS TRASERAS DE LOS EDIFICIOS DE LA MANZANA 135 DE PONTEVEDRA, FRENTE AL SANTUARIO DE LA VIRGEN PEREGRINA.
O fin [...]
Varios visitantes recorren ayer la nube de Matthias Schuler (Transsolar) y Tetsuo Kondo.- AFP
El Pais - ANATXU ZABALBEASCOA- Venecia - 27/08/2010
La XII Bienal de Venecia se presenta como la más plural e inclinada a buscar soluciones de la historia - La ‘pritzker’ Kazuyo Sejima es la primera mujer que dirige la muestra
¿Qué decide la vida de las personas? ¿Las grandes decisiones o las pequeñas? La arquitecta Kazuyo Sejima (Ibaraki, Japón, 1956) piensa que son las pequeñas las que desencadenan la infelicidad o las que hacen posible una vida plácida. Explica que lo ha aprendido de los arquitectos que se fijaron en las personas -y en los comportamientos de esas personas- antes de dedicarse a analizar las formas. La lista es larga: desde Cedric Price, Rem Koolhaas o Lina Bo Bardi hasta no-arquitectos, como el artista Olafur Eliasson o el cineasta Wim Wenders. Por eso en esta XII edición de la Bienal de Venecia -la primera dirigida por una mujer- la arquitectura elegida por Sejima no quiere cambiar el mundo sino la vida de las personas en ese mundo. Esa es su propuesta.
Con las exposiciones que ha llevado a Venecia ha querido demostrar tres cosas: que no es la primera que lo intenta, que no está sola en ese empeño, y que, además, existen muchas maneras de hacerlo. Que un arquitecto reconozca hoy que hay sitio para muchos podría parecer una noticia en sí misma. En cualquier caso, deja claras las prioridades de ese arquitecto: se impone atender a las urgencias. En el caso de Sejima, urge comprobar lo que la arquitectura puede hacer por la gente. Y viceversa. El presidente de la Bienal, Paolo Baratta, instó ayer en la presentación de esta edición a “recuperar una fe serena en la arquitectura”. Y la frase presupone tantas cosas que merecería un análisis morfológico. Quedémonos con la serenidad. Si la propuesta de Aaron Betsky de hace dos años -sacar la arquitectura de los edificios- era de “gozoso pesimismo” -de nuevo según Baratta-, las urgencias de Sejima podrían parecer serenas. No lo son.
Para indagar en la relación entre la arquitectura y las personas (y en el espacio como origen de esas relaciones) Sejima expone las fotografías de Walter Niedermayr, que muestran cómo es el espacio público en Irán, el maravilloso estudio (literalmente reconstruido) de los arquitectos indios de Studio Mumbai, los esquemas con las costumbres cotidianas de la gente -que la desaparecida Lina Bo Bardi realizaba como trabajo previo a cualquier edificio-, las inquietantes fuentes iluminadas de Olafur Eliasson o la nube de Matthias Schuler (Transsolar) y Tetsuo Kondo -en la que se pueden experimentar los ejes efímeros de un espacio-. Todas esas instalaciones conforman un marco en el que, mental y físicamente, se puede experimentar el efecto de la arquitectura en nuestra comodidad, comportamiento, percepción y, tal vez, pensamiento.
Además, Sejima ha invitado a participar a países que nunca lo habían hecho: Albania, Irán, Malaisia o el Reino de Bahrein, en cuyo pabellón -de nuevo literalmente- puede instalarse por un rato en una vivienda tipo.
La presencia española este año queda más allá del pabellón nacional que, solo en el último momento, optó por trasladar a Venecia la muestra Solar Decathlon organizada por el Ministerio de Vivienda y ya expuesta en España. Esa exposición investiga la construcción de viviendas que funcionan con energía solar. Así, la apuesta estatal española ha sido esta vez por el ahorro y, desde estas líneas, se aplaude esa iniciativa, pero se afea el ocultismo de una decisión que, inevitablemente, termina por leerse como indecisión.
Otros también optaron por el ahorro. El pabellón de Venezuela está este año vacío. Pero nunca estuvo tan bonito. Hace ya mucho que la propaganda sobre las horas de escolarización de los niños venezolanos con la que forra el edificio el Gobierno de Chávez no dejaba ver la hermosa arquitectura de Carlo Scarpa.
Entre los proyectos españoles, el de Selgas Cano -un aspirador con los objetos que pueblan su estudio-, el resultado de uno de los trabajos de campo de Andrés Jaque o el escultórico auditorio que indaga en la esencia del Valle del Jerte de Cristina Díaz Aranda y Efrén García Grinda (Amid Cero 9) comparten el pabellón de exposiciones donde se dan cita dos de las mejores muestras de esta edición.
La más arquitectónica llega de la mano de los portugueses Aires Mateus, que recortan paisajes para levantar, con esa misma huella material, nuevas obras. La más irreverente la lanza Rem Koolhaas que, en el año en el que le conceden el León de Oro, recuerda que la preservación, como la modernidad, es una invención occidental, inventa el palabro cronocaos y termina preguntando si debe China salvar Venecia.
Entre los pabellones nacionales, los nórdicos eligieron hablar de “lugares comunes” frente a monumentos, es decir, de espacio público: una fuente, un paseo, un banco… Ellos pueden hacerlo. Los ingleses volvieron a tirar de Ruskin para levantar su irónica Villa Frankenstein y, de paso, cuestionar la idea que relaciona progreso con vida doméstica. Los chilenos tienen tanto que mostrar como que hacer para recuperarse del terremoto. Y lo explican sin florituras, con hechos. Pero también con las perturbadoras fotografías del arquitecto Mathias Klotz capaces de retratar la belleza de un seísmo.
Por la pluralidad de las propuestas, por la calidad de los invitados y por la posibilidad de que los visitantes experimenten espacios, esta es una bienal propositiva -lo que se espera en un momento así-, que concluye con una idea tan vaga como realista: no hay una solución única. De nuevo, se impone la idea de compartir espacio.
En ese espíritu, también la propia Bienal quiere hacer autocrítica invitando a todos los comisarios anteriores a reflexionar sobre la evolución de la muestra en una serie de conferencias que se celebrarán los sábados, hasta noviembre. Cuesta creer que hallen respuesta, pero la pregunta está en el aire. ¿Qué sentido tiene un festival arquitectónico de este tipo? Han sido varios los arquitectos invitados a participar que la han cuestionado.
Bélgica dejó el año pasado su pabellón intencionadamente vacío (con las huellas de la resaca que queda tras una fiesta) y Anne Lacatton propuso construir un puente en África con el presupuesto que le asignaron para un pabellón. Así, ¿hace falta teoría hoy? ¿Es necesario que alguien apunte nuevos caminos arquitectónicos cuando la realidad clama soluciones urgentes y la información nos lo recuerda a diario? Puede que no sea nueva la urgencia, pero sí lo es el conocimiento generalizado. El mundo pide cuidado y reparto. Y parece cada vez más claro que no todo el planeta puede vivir del turismo. Todo esto se dice desde Venecia, el destino turístico por excelencia que, a pesar de soportar miles de visitantes durante el día, y a pesar de perder alguna de sus vistas por la llegada masiva de los cruceros, ha logrado preservar sus noches y sus ferreterías. Las carnicerías, las fruterías y las peluquerías de barrio de Venecia la salvan a diario de morir de éxito. Tal vez tengan algo que decir a la hora de salvar la arquitectura.
Fuente: scalae.net
Luis Fernández-Galiano y Lord Foster comisarían una exposición sobre la obra del diseñador visionario pionero de la arquitectura bioclimática que se exhibirá en Ivorypress Arts & Books Madrid del 1 de septiembre al 30 de octubre.
Lord Foster escribe:
Richard Buckminster ‘Bucky’ Fuller (1895-1983) fue un genio americano que desafió su categorización. Podría ser descrito como un ambientalista, un visionario profético, poeta, arquitecto, matemático, cartógrafo y profesor, aunque su figura se ha popularizado por sus cúpulas geodésicas.
Tuve el privilegio de colaborar con Bucky durante los últimos 12 años de vida y ejerció influencia profunda en mi trabajo y en mi pensamiento. Inevitablemente profundicé en su filosofía y en sus logros. Con Luís Fernández-Galiano, mi co-comisario para la exposición, hemos intentado mostrar a Bucky en toda la extensión de su trabajo, contextualizándolo en su tiempo.
El principio de la carrera de Bucky coincidió con la era de la razón, que influenció des del diseño de los zeppelines y aeronaves a los automóviles y trenes, incluso a las casas. Revelamos como estos diseños establecen los principios para sus propuestas más radicales a últimos de los años 20 y en los años 30. La muestra expone los capítulos clave de la larga carrera de Bucky usando fotografías, dibujos originales, maquetas y estructuras junto con una recreación completa reciente de su futurístico coche Dymaxion, que se muestra por primera vez.
En 1951 Fuller llamó la atención sobre los problemas ecológicos de hoy cuando se refirió a la ‘spaceship earth’ (nave espacial la Tierra) y a la fragilidad de nuestro planeta, y sus observaciones cobran más importancia ahora que la que tuvieron en su vida.
La exposición, como se deduce de las palabras de Lord Foster, es una de las más importantes dedicadas a la carrera de Richard Buckminster Fuller, una de las figuras de más influencia en la arquitectura desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Nacido en Milton, cerca de Boston, Masachussets, en 1895, tan sólo ocho años más joven que Le Corbusier, fue expulsado de Harvard por su “falta de interés” y, después de un período de depresión y alcoholismo motivado por su ruina económica y la muerte de su hija a causa de la poliomielitis, decidió decorar, a cambio de comida, el Romany Marie’s café de Greenwich Village, donde solía compartir conversaciones con Eugene O’Neill con prototipos de su Dymaxion House, lo que atrajo la atención de Constantin Brancusi y Isamu Noguchi. Este último colaboraría en los prototipos de su automóvil Dymaxion. Siguieron siendo amigos toda su vida.
Fuller tomará plaza de profesor en el Black Mountain College de Carolina del Norte después de la segunda guerra mundial, donde empezará a desarrollar sus cúpulas geodésicas construyéndolas con sus alumnos y usándolos (empezando por él mismo) como prueba de su resistencia.
De ahí siguió experimentando hasta conseguir construir el pabellón de los Estados Unidos de América en la exposición universal de Montreal de 1967.
Buckminster Fuller desarroló, paralelamente a estos experimentos, una carrera como ecólogo que sentó las bases para la actual arquitectura bioclimática. Consideraba la Tierra como un organismo vivo al que llamó la “Nave Espacial Tierra” (Spaceship Earth), del que todos colgamos en red y con el que todos funcionamos solidariamente. Acuñó la palabra “sinergia”, clave para el bioclimatismo y trabajó, ya en los años 30, con sustitutos del petróleo tales como la energía solar o la eólica.
Su trabajo como pionero de la sensibilidad actual para la arquitectura bioclimática está empezando, por fin, a reivindicarse.
Veinte años de trabajo del arquitecto Ramón Esteve iluminan desde ayer la sala de la Muralla del Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), convertida para la ocasión en una enorme caja negra.- SANTIAGO CARREGUÍ
El Pais - Comunidad Valenciana - 09/07/2010
Veinte años de trabajo del arquitecto Ramón Esteve iluminan desde ayer la sala de la Muralla del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), convertida para la ocasión en una enorme caja negra. La exposición Ramón Esteve, desde la arquitectura muestra su trabajo a través de fotografías, planos, textos y bocetos en 49 paneles impresos en metacrilato.
La Voz de Galicia - vigo/a coruña. 2/7/2010
A Barrié organiza xunto ao Vitra Museum a mostra dos artistas brasileiros
A Fundación Barrié preparou para o verán un programa afín ás correntes de desenvolvemento sostible, un «verán de deseño» con actividades didácticas e campamentos nas súas dúas sedes, pero ao redor da obra dos deseñadores brasileiros Fernando & Humberto Campana, cuxas creacións se basean na reutilización de materiais para a creación de todo tipo de obxectos. A exposición inaugurada onte, Anticorpos 1989-2009 , procede do Vitra Design Museum de Berlín, que mostrou a ampla retrospectiva na súa sede de Weil am Rhein ata o pasado mes de febreiro. A colaboración do museo alemán coa fundación galega leva quince anos de frutífera relación, como recordou onte o seu director, Alexander von Vegesack. A mostra, que foi presentada polo seu comisario, Mathias Schwatz-Clauss, repasa os 20 anos de traxectoria dos soados creadores, autores dalgúns das iconas actuais do deseño, como a cadeira favela. Nesta ocasión, como xa ocorreu outras veces, as sedes da Barrié en Vigo e A Coruña repártense as obras para ofrecer un discurso complementario.
Humberto Campana (1953) e o seu irmán Fernando (1961) traballan xuntos en Sãou Paulo desde 1989. Humberto abandonou a senda da avogacía para crecer como artista autodidacta, mentres que Fernando formouse como arquitecto.
A exposición destaca os trazos dunha obra cuxa preocupación pola reciclaxe, a fusión de materiais naturais e artificiais e a simultaneidade de culturas reflexa aspectos esenciais da sociedade actual.
A exposición dedica especial atención á súa forma de traballar e mostra as súas variadas fontes de inspiración: a natureza das selvas tropicais, a improvisación dos vendedores rueiros, as chozas das favelas, o cine, a música e as belas artes.
A súa produción logrou o recoñecemento de numerosas publicacións e institucións que albergaron mostras da súa obra, entre elas Experiméntaa de Lisboa, o MoMA de Nova York e o Design Museum de Londres, aínda que o éxito mundial das súas pezas únicas feitas a man saen a miúdo do taller con destino a coleccións públicas ou particulares. Ademais, colaboran con outros talleres externos e empresas internacionais como Alessi, Edra ou Vitra. Anticorpos é a máis ampla exposición sobre o seu traballo ata a data e contén un gran número de prototipos, estudos e maquetas que se exhiben por primeira vez en público. En total hai ao redor de setenta mobles, trece lámpadas, oito pezas de xoiería e vestidos, medio centenar de obxectos do fogar, vinte pezas de arte, unha maqueta de arquitectura, 25 obxectos coleccionados polos mesmos Campana, catro películas, unha serie de diapositivas e unha decena de fotografías.
En cada unha das sedes a mostra arrinca cunha área biográfica sobre a súa traxectoria, unha entrevista filmada e as dúas cadeiras, Negativo e Positivo, coas que os irmáns iniciaron o seu traballo en común. A continuación, cada sede presenta distintas áreas compostas por exemplos da obra dos Campana clasificada segundo os principios que guiaron o seu labor.
Campamentos e talleres
Destaca tamén na exposición unha profusa batería de actividades didácticas, todas gratuítas, que se desenvolverán en xullo, agosto e setembro e incluirán campamentos semanais para nenos en horario de mañá, talleres de hora e media de duración, actividades para pais e fillos e visitas guiadas.
As actividades han de reservarse previamente ben presencialmente, ou nos teléfonos 981060095 (A Coruña) e 986110220 (Vigo).
El Pais - M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA - Madrid - 05/07/2010
Una exposición muestra cómo es el equipamiento de los edificios públicos
La Fundación Docomomo ejerce un trabajo impagable: documentar, difundir, conservar (y en la medida en que puede denunciar cuando es agredida) la arquitectura del Movimiento Moderno comprendido en el periodo desde 1925 a 1965. Hasta ahora ha realizado dos exposiciones con ese valioso patrimonio español. La primera la dedicó a los edificios industriales, grandes volúmenes donde el arquitecto puede actuar con mayor libertad y ensayar los nuevos materiales. La segunda protagonista fue la vivienda, el elemento por donde entró la modernidad y llegó a casi todos los individuos. Ahora le toca el turno a los edificios públicos, con la exposición Lugares públicos y nuevos programas (Arquerías de Nuevos Ministerios hasta el 5 de septiembre).
Comprende 84 equipamientos que permiten saber cómo son los colegios, facultades, ambulatorios, hospitales, iglesias y edificios administrativos construidos en España y Portugal. “Al igual que pasó con las viviendas, los edificios destinados a infraestructuras cívicas sufrieron en España una profunda transformación a partir de la década de los veinte, porque encontraron en ellos un aliado perfecto para responder a las nuevas exigencias que debían cubrir”, explica Susana Landrove, comisaria de la exposición y directora de la Fundación Docomomo.
Esas nuevas exigencias eran obvias en el terreno de la enseñanza cuyas obras ocupan el 60% de la exposición. La población aumenta de forma espectacular, crecen los barrios y necesitan escuelas. A esto se añade que la docencia era un símbolo en los años de la República. Los avances técnicos también exigen ampliar las facultades, que se añaden a las Escuelas de Oficios y Universidades Laborales. Entre los edificios destacan el colegio Maravillas, en Madrid; la Ciudad Universitaria de Madrid; la Facultad de Geológicas y Biológicas de Oviedo y la Facultad de Derecho (ahora de Filosofía), de Valencia.
La ciencia de la salud también se desarrolla progresivamente en los siglos XIX y XX lo que exige nuevas políticas de sanidad (y nuevos edificios). Las preocupaciones sociales, como la alta mortalidad por tuberculosis en los años treinta, también marcan la arquitectura del momento. La exposición recoge ocho centros sanitarios, como los sanatorios antituberculosos de Barcelona y Leza, el centro de rehabilitación Ramón y Cajal de Los Cristianos (Santa Cruz de Tenerife) y el ambulatorio Hermanos Laulhé de San Fernando (Cádiz). “Los arquitectos encargados de levantar estos edificios cívicos encontraron en los principios funcionalistas y racionalistas del Movimiento Moderno la solución a estas nuevas necesidades, que exigían una ventilación y soleamientos adecuados así como la mayor economía material y formal”, explica Landrove.
Los espacios religiosos no escaparon al lenguaje moderno y utilizaron los materiales más novedosos como el vidrio, el hormigón y el acero. Aunque luego algunas provocaran polémica por tanta modernidad, como la basílica de Nuestra Señora de Aránzazu, en Oñate (Guipúzcoa). Estas nuevas iglesias, que se levantaron a partir de los cincuenta, van vinculadas al proceso de renovación de la iglesia que llegaría después con el Concilio Vaticano II. “Hay artistas que sin ser religiosos encuentran en estos edificios un nuevo cambio de expresión”, precisa la comisaria, “y se da en estas obras algo que reivindicaba la modernidad: la unión de todas las artes, arquitectura, pintura, escultura y vidrieras”.
Cada obra de la exposición se presenta con un amplio reportaje fotográfico, una ficha técnica y una memoria explicativa. Docomomo ha elaborado un inventario de cerca de 600 equipamientos públicos que marcaron el momento en el que la modernidad se instaló en la península.
Charla Técnica: Cerámica Verea. “Soluciones en la instalación de cubiertas de teja cerámica”.
Pontevedra, lunes 5 de julio.
Programa
Tejas cerámicas
Proceso de fabricación
Normativa europea: especificaciones técnicas de las tejas cerámicas
Nuevos requisitos de resistencia a la helada
Diseño y montaje de tejados
Normativa española
Patologías más frecuentes
Sistema de instalación System Verea
Ejemplos de aplicación de System Verea sobre diferentes estructuras de cubierta
Al término de la charla, se ofrecerá un vino español.
Calendario
El lunes 5 de julio, de 19:00 a 21:00 horas.
Lugar de celebración
Delegación de Pontevedra
C/ Riestra, 11, 1º (Villa Pilar)
Información e inscripción
Si bien la asistencia a la charla es gratuita, es necesaria la inscripción a través de la página de Charlas técnicas.
Visita a la fábrica de Cerámicas Verea
El viernes 9 de julio, una vez finalizadas las charlas en todas las delegaciones, la empresa organizará una visita guiada a su fábrica. Saldrá un autobús desde la dársena de Xoán XXIII, en Santiago de Compostela. Los representantes de la empresa darán más información sobre este evento en el transcurso de la charla técnica.
EN OBRAS. El arquitecto Pablo Tomé presenta en la Fundación Granell una muestra en la que los protagonistas son las personas “cuxas mans interviñeron nas obras de remodelación de Bendaña”. A partir de una secuencia de 1.000 fotos, colocadas a modo de tira a lo largo de 100 metros, el arquitecto pone de relieve “o traballo humano que houbo detrás dos diferentes labores, que duraron dez meses, e nos que participaron albaneis, carpinteiros, ferreiros, pintores, electricistas, fontaneiros e escaiolistas”. La muestra se completa con sonido ambiente del propio día a día de las obras, y con una proyección audiovisual que reconstruye el proceso de recuperación del patio interno del pazo. La exposición estará abierta de 11.00 a 21.00 horas, y el domingo, de mañana, con entrada libre.
El Curso de Verano Arquitectura y desarrollo sostenible: verdades y mentiras de un concepto se desarrollará durante la semana del 19 al 23 de julio en la localidad jienense de La Carolina. Este curso tiene como objetivo principal reunir a destacados profesionales de la arquitectura, la ciencia, la tecnología y las humanidades, para debatir y analizar todos los problemas relacionados con la arquitectura i la sostenibilidad, desde diferentes puntos de vista y analizando también todas las disciplinas afines y que interactúan de forma global.
El acercamiento a todas estas problemáticas se hará mediante la teoría, pero también a través de la pràctica y los ejercicios. Así, habrá conferencias de Julián Blanco, Sebastián S. Villasclaras, Francisco J. Martín, Andrés Perea, Daniel Ayala, Brijuni Arquitectos, Semisótano, Izaskun Chinchilla, César Ruiz-Larrea, Stepien y Barno, Pedro Galera y Dolores Victoria Ruiz, Josep Linares, Fernando de Retes, J. M. Puigdemasa, Salvador P. Arroyo y Comunacreativa. Y por lo que respecta a la práctica, habrá una visita a las Huertas de La Carolina, se realizará el Workshop “Repensando las Huertas”, tendrá lugar el “Cine Fórum de la Huerta”; y para finalizar el curso, habrá una exposición de los trabajos realizados durante el Workshop, y que servirá como clausura del mismo.
La inscripción al curso tiene un coste de entre 60 y 100€, y se podrá realizar hasta el 15 de junio; hay un límite de plazas de 50 asistentes. La organización está a cargo de la Universidad de Jaén, la Asociación Sostenibilidad y Arquitectura; y Semisótano.
Este Primeiro Congreso Internacional nace coma un proxecto que defende unha sociedade ben construida, e trata de situar á Fundación Arquitectura e Sociedade como o primeiro think tank español de arquitectura e sociedade. O Congreso será un lugar de encontro entre arquitectos, industriais e empresarios e fomentará o diálogo entre os sectores empresarial, cultural, científico, social, político e sindical.
Miércoles, 9 de junio de 2010
Apertura: El poder de la arquitectura
9.30-11:30 SESIÓN 1
Bienvenida Francisco Mangado
Renzo Piano, Génova (Italia)
Presentado por Carlos Solchaga, ex ministro de Economía y Hacienda
12:00-14:00 SESIÓN 2
Jacques Herzog, Basilea (Suiza)
Debate Renzo Piano, Jacques Herzog
Presentados por Luis Fernández-Galiano, Universidad Politécnica de Madrid
I. Arquitectura y cobijo
Materiales, construcción, costes
16:00-18:00 SESIÓN 3
Diébédo Francis Kéré, Gando (Burkina Faso)
Rahul Mehrotra, Mumbai (India)
Presentados por Isabel Tocino, ex Ministro de Medio Ambiente
18:30-20:30 SESIÓN 4
Alejandro Aravena, Santiago (Chile)
Giancarlo Mazzanti, Bogotá (Colombia)
Presentados por José María Fidalgo, ex secretario general de CCOO
Jueves, 10 de junio de 2010
II. Arquitectura y eficacia
Los nuevos programas y la sostenibilidad
9:30-11:30 SESIÓN 5
Anne Lacaton / Jean Philippe Vassal, París (Francia)
Mathias Sauerbruch / Louisa Hutton, Berlín (Alemania)
Presentación José Miguel Iribas, sociólogo, Valencia
12:00-14:00 SESIÓN 6
Carlos Jiménez, Houston (Estados Unidos)
Victor López Cotelo, Múnich (Alemania)
Presentación Carlos Ferrater, arquitecto, Barcelona
III. Arquitectura y placer
De la estética del icono a la belleza común
16:00-18:00 SESIÓN 7
Mohsen Mostafavi, Harvard University, Cambridge (Estados Unidos)
Mark Wigley, Columbia University, Nueva York (Estados Unidos)
Presentación Angela García de Paredes, arquitecta, Madrid
18:30-20:30 SESIÓN 8
Slavoj Žižek, University of Ljubljana (Eslovenia)
Debate Mohsen Mostafavi, Mark Wigley, Slavoj Žižek
Moderación Juan Miguel Hernández León, Universidad Politécnica, Madrid
Viernes, 11 de junio de 2010
Conclusión: la fuerza de la arquitectura
9:30-11:30 SESIÓN 9
David Chipperfield, Londres (Reino Unido)
Glenn Murcutt, Sidney (Australia)
Presentación Javier Conde, ex embajador de España en la UE
12:00-14:00 SESIÓN 10
Balance y mesa redonda con relatores
E. de Diego, A. García-Abril, L. Moix, V. Verdú
Presentación Luis Fernández-Galiano
Na súa páxina Web poderás atopar toda a información práctica para participar no Congreso, así como para formalizar a inscrición e reservar aloxamento.
Travelling showroom, una de las obras de la arquitecta mexicana Patricia Meneses.
El Pais - 23.05.2010
Un taller en Castellón coa arquitecta Patricia Meneses
Movidos polo desexo de vivir un fin de semana diferente, hai quenes optan por lanzarse ao baleiro atados a unha corda e quenes prefiren encerrarse nun monasterio. Entre as moitas posibilidades intermedias cabe destacar a proposta do Espai d’Art Contemporani de Castellón para os días 4, 5 e 6 de xuño.
Se trata de participar na creación dun laberinto, unha arquitectura efímera, que permanecerá exposta durante xuño. Esta aproximación colectiva ao mito de Dédalo realizada para un lugar concreto e condicionada por él -na liña das esculturas specific site- desenrolará como parte dun taller teórico-práctico de tres días de duración: Inner labyrinth, dirigido pola arquitecta mexicana Patricia Meneses. “Será un camiño de coñecemento, unha viaxe ao interior de nos mesmos”, di Patricia Meneses. A arquitecta, que conta con estudio en Barcelona (www.ex-studio.net), explica o título do proxecto, pero non revela máis detalles. Dende 2003, en que iniciou a súa traxectoria cunha intervención de arte conceptual nos Alpes, en colaboración con Daniel Kündig (presidente da sociedade de enxeñeiros e arquitectos suizos), o traballo de Meneses se centrou na experimentación de relacions entre o individuo e o seu entorno. Non é fácil clasificar seus proxectos, a medio camiño entre diferentes disciplinas e que combinan o rigor funcional da arquitectura e o deseño coa liberdade artística da escultura, a instalación e a paisaxe. Quenes participen no taller terán a oportunidade de traballar cunha das arquitectas xóvenes máis premiadas últimamente.
La Voz de Galicia - Pontevedra